Орчин үеийн хөгжмийн зэмсгүүд: тойм, тайлбар, үүссэн түүх

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Хөгжмийн зэмсгийн ертөнц Casio синтезатор, хийл, гитараар хязгаарлагдахгүй. Хөгжмийн өргөн уудам түүхийн туршид хүмүүс шинэ зүйлийг зохион бүтээх гэж оролдсоор ирсэн. Ихэнхдээ тэд үнэхээр өвөрмөц зэмсгүүдийг гаргаж ирдэг.

Тэрмин

Энэ хөгжмийн зэмсгийг аймшгийн кинонд ихэвчлэн сонсдог. Үүнийг 1928 онд Оросын эрдэмтэн Лев Термин зохион бүтээжээ. Мэдээж орчин үеийн хөгжмийн зэмсэг гэж хэлэхэд хэцүү ч хүмүүсийн анхаарлыг татсаар л байна.

Термин нь мөлхөгч, бага зэрэг чичиргээтэй дуу чимээтэй учраас маш их алдартай болсон. Үүнийг андерграунд хөгжимчид өөрсдийн ажилд ихэвчлэн ашигладаг. Термин тоглоход хэцүү байдаг нь зөвхөн гараараа ажиллахад оршдог бөгөөд үүний улмаас дууны өнгө өөрчлөгддөг төдийгүй төгс чих шаардлагатай байдаг.

Банжолеле

Укулеле болон банжо бол олон сая шүтэн бишрэгчтэй хөгжмийн зэмсэг боловч тэдний эрлийз банжолеле нь хэзээ ч алдаршсангүй. Энэ зэмсэг нь дөрөвтэй жижиг банжо биштав, утас. Энэ нь маш зөөлөн бөгөөд тайвшруулах мэт сонсогдож байгаа ч хүн бүр тоглоход таатай байдаггүй. Банжолеле нь нэрнээс нь болоод ч тэр үү, тоглоход эвгүй байдлаас болоод ч тэр үү.

Omnicord

Сузуки 1981 онд Omnicord электрон хөгжмийн зэмсгийг танилцуулсан. Энэ нь хөвчний товчлуурыг дарж, төмөр хавтан дээр дарсны дараа л дуугарч эхэлдэг. omnicord нь хамгийн алдартай зэмсэг болох бүрэн боломжтой байсан ч хэзээ ч нэг болж чадаагүй. Гэсэн хэдий ч энэ хөгжмийн зэмсэг дээр Британийн Gorillaz хамтлаг Клинт Иствудын дууны алдарт аялгууг тогложээ.

Баритон гитар

Гитар бол дэлхийн хамгийн алдартай хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зэмсгүүдийн эрлийзийг атаархмаар ирээдүй хүлээж байв: ердийн болон басс гитарыг баритон гитар болгон хослуулсан нь бүтэлгүйтсэн туршилт байв. Өвөрмөц хийцтэй учир ердийнхөөс бага сонсогддог ч өнөөдөр гитарын хэсэгт илүү баялаг дуугаралт өгөхийн тулд маш ховор бөгөөд зөвхөн бичлэгийн студид ашигладаг.

Глюкофон

Ер бусын нэртэй боловч маш тааламжтай дуугаралттай хөгжмийн зэмсэг. Гаднах байдлаар энэ нь гарт баригдсан төмөр бөмбөртэй төстэй юм. Энэ нь хоёр аягаар дүрслэгдсэн бөгөөд нэг дээр нь "хэл", нөгөө талд нь цуурайтсан нүх байдаг. Аяга бүрийг нарийн тааруулах шаардлагатай.

Глюкофон үүссэн түүх нь нэлээд улиг болсон: түүний зохиогч Фелле Вега хийг таслав.бөмбөлөг хэсгийг Тамбиро гэж нэрлэсэн. Олон жилийн туршид өөрчлөгдсөн глюкофоныг олон цехэд хийж эхэлсэн бөгөөд энэ нь гудамжны хөгжимчдийн дунд нэр хүндтэй болсон.

Гар

Гитарын хуванцар биед байрлуулсан сонгодог синт. Өмнөх бүх хөгжмийн зэмсгийн эрлийзүүдийн нэгэн адил үүнийг бараг ашигладаггүй ч авсаархан гэдгээрээ давуу талтай.

Салхины синтезатор "Evie"

Хамгийн алдартай синтезаторуудын нэг боловч олон тооны хөгжим сонирхогчдод мэдэгддэггүй. Энэ нь синтезатор болон саксофоныг хослуулсан. Үүнийг тоглох нь саксофон тоглохоос бараг ялгаагүй юм. Гэхдээ синтезаторынхоо ачаар компьютерт холбогдох боломжтой.

Электрониум

Зохион бүтээгч Рэймонд Скоттын зохион бүтээсэн хамгийн нууцлаг боловч орчин үеийн хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг. Электронийн талаар маш бага зүйл мэддэг бөгөөд энэ нь синтезаторын прототип юм. Ажиллаж буй цорын ганц хуулбар нь хөгжмийн зохиолч Марк Мотерсбаугийнх боловч ажиллахгүй байна.

Хөгжмийн хөрөө

Энгийн хөрөөнөөс ялгаатай нь хөгжмийн хөрөө илүү нугардаг. Тоглолтын үеэр хөгжимчин түүний нэг үзүүрийг гуян дээр тавьж, нөгөөг нь гараараа барина. Нум нь дуу чимээ гаргахад ашиглагддаг. Энэ нь маш ер бусын сонсогдож байгаа бөгөөд та үүнийг ардын хамтлагуудын зохиолоос олонтаа сонсож болно. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн хөрөө нь угсаатны хөгжмийн жанрын зэмсэг бөгөөд тийм ч их түгээгдээгүй байна.

Мартенотын долгион

Ер бусын нэгЗохиогч нь Морис Мартенот байсан хэрэгслүүд. Термин, хийл шиг сонсогдож байна. Францын хөгжмийн зэмсгийн загвар нь маш нарийн төвөгтэй: хөгжимчин тоглож байхдаа товчлууруудыг дарж, тусгай бөгжийг татах хэрэгтэй. Radiohead-ийн дууны бичлэгт "Martenot Waves"-г ашигласан бөгөөд энэ нь тэдэнд ер бусын дуугаралт өгсөн.

Харпэжи

Тим Миксийн 2007 онд бүтээсэн Harpeggi чавхдаст төрлийн хөгжмийн зэмсэг. Тэр төгөлдөр хуур, гитар тоглохын дуу чимээ, техникийг нэгтгэсэн гүүр болсон. Энгийнээр хэлбэл, орчин үеийн хөгжмийн зэмсэг нь том ятгатай төстэй хоёр зэмсгийн эрлийз юм. Үүнийг тоглуулахын тулд самбар дээр байрлах утсыг дарах хэрэгтэй. Дуу гаргах ийм аргыг дуугаргах гэж нэрлэдэг.

Харпеги нь октава болон чавхдаст тооноос хамааран хоёр төрөлд хуваагддаг.

Лазер ятга

Хөгжмийн зэмсгийн өвөрмөц концепцийг 80-аад онд Жан-Мишель Жарре бүтээсэн бөгөөд түүнийг үзүүлбэрт ашиглаж эхэлсэн. Санаа нь маш энгийн: лазер туяаны тусламжтайгаар чавхдаст ятгын дүрсийг бүтээж, дараа нь хөгжимчний гарын хөдөлгөөнийг хянадаг. Хөгжимчин лазер ятга тоглож байх үед аль нэг цацрагийг хөндлөн гарахад фотоэлел нь хянагч руу дохио илгээдэг бөгөөд энэ нь тохирох давтамж, үргэлжлэх хугацаа, дууны хэмжээтэй дохиог үүсгэдэг.

Лазер ятга нь нээлттэй, хаалттай гэсэн хоёр төрөлтэй. Сүүлчийн төрлийн лазер ятга нь доод хэсэгт байрлах бүрэн хүрээний үндсэн дээр бүтээгдсэн байх ёстой.ялгаруулагч, дээд талд - фото илрүүлэгч.

Битүү лазер ятга дээр тоглох зарчим нь энгийн: гэрэл зургийн мэдрэгч бүх туяаг илрүүлэхэд багаж чимээгүй, цацрагийн аль нэг нь алга болоход тохирох дуу гарна. Нээлттэй ятга нь дуугарч, тоглоход илүү сонирхолтой байдаг. Энэ нь үнэн хэрэгтээ хүчирхэг лазер бөгөөд цацраг нь ердийн гальванометрийн толинд чиглэгдэж, түүнийг энгийн ятгын чавхдас хэлбэрээр дэлгэдэг. Гэрэл мэдрэгч нь цацрагийн гарах цэгийн ойролцоо байрладаг бөгөөд дам нурууг гаталж буй хөгжимчний гараас туссан гэрлийг барьж авдаг. Ийм дохиог боловсруулах нь маш нарийн төвөгтэй байдаг, учир нь гэрэл, тоос шороо, хананаас туссан цацраг туяанаас дуу чимээг шүүж, тусгай төхөөрөмж шаарддаг. Магадгүй лазер ятга бол хамгийн орчин үеийн хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм.