Хөгжим дэх рококо: энэ юу вэ, хэзээ гарч ирсэн, үндсэн шинж чанарууд

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Хөгжмийн рококо хэв маяг нь клавечингийн бүтээлүүдээс хамгийн тод харагддаг. Францын хөгжимчид Франсуа Куперин, Жан Филипп Рамо нар уран бүтээлдээ ур чадвар сайтай, гүн гүнзгий мэдрэмжтэй байсан тул тухайн үеийн сүнсийг үнэн зөв тусгаж, түүний нигүүлсэл, боловсронгуй байдлыг харуулж чадсан юм. Өнөөдөр олон хөгжимчид алдартай хөгжимчдийн бүтээлээр удирдуулж, ижил өндөрлөгт хүрэхийг хичээдэг.

Рококо хөгжимд маш хүчтэй нөлөө үзүүлсэн тул тухайн үеийн симфони зохиолыг бүрэн өөрчилсөн.

Рококо гэж юу вэ?

Рококо бол 8-р зууны эхний хагаст Францад гарч ирсэн загвар юм. Түүнийг бароккогийн оргил үе болсон гэж нийтээрээ хүлээн зөвшөөрдөг. Хөгжим дэх рококо стиль нь тод байдал, нигүүлсэл, боловсронгуй байдгаараа ялгардаг. Бусад бүс нутагт энэ нь заримдаа дотоод засал, архитектурын бүтцийн хэт ачаалалтай байдаг.

Энэ үеийн хөгжимчид, уран бүтээлчдийн урам зоригийн эх сурвалж нь эртний домог, эротик байсан. Товчхондоо, рококо хөгжмийн хэв маяг нь Бавари болон даяар хамгийн өргөн тархсан бөгөөд алдартай байсанФранц.

Загвар харагдаж байна

Хөгжим болон бусад салбарт рококо гарч ирсэн нь гүн ухааны үзэл бодол, хүсэл сонирхолд ноцтой өөрчлөлт орсонтой холбоотой юм. Үүний санаа нь мөнхийн залуу нас, дүр төрхийн унтаршгүй гоо үзэсгэлэн, нигүүлсэл, бодит байдлаас үлгэр домог руу зугтах хүслийг бүтээлдээ тусгах явдал байв.

Тосгон, тосгон дахь хоньчдын тайван амьдрал хамгийн тохиромжтой дүр төрх болжээ. Рококогийн үеийн хөгжим аажмаар Европ даяар тархаж байна: Итали, Орос, Чех, Герман болон бусад олон оронд. Зөвхөн хөгжим төдийгүй архитектур, уран зохиол, хувцас загварын чиг хандлагыг өөртөө шингээх хандлагатай байдаг.

Герман, Франц дахь рококо

Герман, Францад рококо хөгжим өөрийгөө хамгийн тод илэрхийлдэг. Гүнзгий утгатай, ер бусын бүтэцтэй, сэтгэл татам гөлгөр хэмнэл гарч ирэв. Ямар ч симфони мөрөөдлийн үл мэдэгдэх ертөнцөд оров, би тэнд удаан хугацаагаар үлдэхийг хүссэн.

Дараах Франц хөгжмийн зохиолчид тухайн үеийн хөгжимд хамгийн том мөрөө үлдээсэн:

• Луис Клод Дакуин (хөгжмийн зохиолч, арпскордч).
• Жан Жозеф де Мондонвилл (удирдаач, хийлч, хөгжмийн зохиолч).
• Антуан Форкрет (гамбо тоглогч, хөгжмийн зохиолч) болон бусад.

Герман, Австрийн хөгжмийн зохиолч, хөгжимчдийн дунд:

• Жозеф Хэйдн (хөгжмийн зохиолч).
• Эммануэль ба Кристиан Бах (алдарт Иоганн Себастьян Бахын хөвгүүд).

Онцлогууд

Хөгжим дэх рококогийн онцлог нь ноцтой ялгаагүй тул архитектур, уран зурагтай адил байдлаар ойлгогддог. Бүх хөгжим нь янз бүрийн дууны чимэглэлээр дүүрэн, аялгуу нь тогтмол биш, байнга өөрчлөгддөг. Дүрмээр бол симфони нь нэг хэлбэрээс нөгөөд шилждэггүй. Жишээлбэл, хэрэв бүтээл нь драмын шинж чанартай байсан бол энэ нь эерэг болж хувираагүй. Үнэн, зарим нотууд байж болох бөгөөд үүний ачаар хөгжим олон талт, баялаг болсон.

Рококог хөгжих явцад хамгийн алдартай хөгжмийн зэмсэг бол клавян хөгжим болсон бөгөөд түүний тусламжтайгаар олон хөгжмийн зохиолчид өөрсдийн бүтээлээ туурвисан. Тэрээр эрч хүчтэй, дэгжин, намуухан, нам гүм гэдгээрээ алдартай байсан тул бодит байдал дээр хөгжимд рококо стилийн биелэл болсон.

Энэ нь нэлээд энгийн хийцтэй байсан тул хөгжимчнөөс нэг их ур чадвар шаардаагүй. Ийм энгийн, анх харахад зэмсгийн тусламжтайгаар бүтээсэн симфони нь оюун ухааныг гайхшруулж байгаа нь үнэн. Гадна талдаа янз бүрийн чулуунууд, тухайн үеийнхээ онцлогтой жижиг нарийн ширийн зүйлсээр чимэглэгдсэн байв.

Хөгжим дэх рококо товчхон

Дуурь, балет зэрэг хөгжмийн том хэлбэрт урсгал хамгийн бүрэн дүүрэн байдаг. Үүнийг сюитын зарчмаар нягт уялдаатай жижиг ари, бүжгийн ангиудын танилцуулга дээр үндэслэсэн Рамео, Кампра нарын бүтээлээс харж болно.

Зарим дуурь нь эсрэгээрээ тодорхой үйл явдлын шугамгүй тод сюитын зардлаар бүтээгдсэн байдаг. Ийм бүтээлүүдийг Рамо танилцуулж байна"Gallant India" болон Campra - "Венецийн баяр" гэж нэрлэдэг. Баатруудын дүр төрх нь тэдэнд дэгжин байдал, сүр жавхланг бэлэглэснээрээ ялгардаг. Баатрууд сэтгэл татам хувцас өмссөн бөгөөд энэ нь хувиргалттай хувцасыг санагдуулдаг.

Бэлчээрийн мал аж ахуйг ихэвчлэн ашигладаг бөгөөд тэнд чөлөөтэй, эрх чөлөөгүй хоньчид, хоньчид таашаал авдаг. Баатрууд нь хөдөөгийн хоньчдын амьдралтай ямар ч адилгүй.

Хөгжмийн рококо хэв маяг нь дүрүүдийн ур чадвар, ер бусын ландшафт дээр анхаарлаа төвлөрүүлдэг. Зөвхөн ятга биш, хийл, лимбэ, гобой зэргийг ашигладаг. Хөгжим нь сюитын зарчмын дагуу зохиогдсон бөгөөд энэ нь цаг хугацаа өнгөрөх тусам илүү нарийн, чухал нарийн ширийн зүйлс, чимэглэлээр дүүрэн байв. Жишээлбэл, "оруулах" бүжиг гарч ирэв (paspier, bourre, minuet, pavane). Хожим нь маягтыг хялбаршуулж, энгийн нэртэй илүү чөлөөт бүжгийг багтаасан бөгөөд бүтээгчийн төсөөллийн бүрэн эрх чөлөөг хангасан.

Хамгийн алдартай нь юу байсан бэ?

Хөгжим дэх рококо нь ялангуяа хөрөнгөтний төлөөлөгчид дуртай байсан бөгөөд оройн хоолны үеэр симфони хөгжмөөр өөрсдийгөө баярлуулдаг байв. Хамгийн алдартай нь зохиогчийн уран сэтгэмжийг харуулсан хэлбэрүүд байсан, өөрөөр хэлбэл шинэ бүтээл, дуураймал, инээд хөөр, зугаа цэнгэлийн газар байсан.

"Тахиа" Рамо буюу "Бяцхан салхин тээрэм" Куперин хамгийн хөгжилтэй мэт санагдсан тул дээд ангийнхны дунд гайхалтай амжилтанд хүрсэн. Эдгээр бүтээлүүд нь олон хөгжимчдийн хувьд болсонүлгэр дуурайл болохуйц жишээ.

Хөгжимчид ихэнхдээ бусдын ааш араншинг элэглэж эсвэл тэдний дадал зуршил, "амьдрал"-ыг өөртөө шингээдэг. Гийом Гильеминий "Соната Квартет" нь Рококогийн эрин дэх энэхүү хүсэл тэмүүллийн хамгийн гайхалтай тусгал байсан.