Сергей Сергеевич Прокофьевын бүтээлүүд: дуурь, балет, хөгжмийн зэмсгийн концерт

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Дотоодын нэрт хөгжмийн зохиолч Сергей Прокофьев шинэлэг бүтээлээрээ дэлхий даяар алдартай. Түүнгүйгээр 11 симфони, 7 дуурь, 7 балет, олон концерт, янз бүрийн хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүд болох 20-р зууны хөгжмийг төсөөлөхөд хэцүү байдаг. Гэхдээ тэр зөвхөн "Ромео Жульетта" балетыг бичсэн ч дэлхийн хөгжмийн түүхэнд аль хэдийн үүрд бичигдэх байсан.

Аяллын эхлэл

Ирээдүйн хөгжмийн зохиолч 1891 оны 4-р сарын 11-нд төрсөн. Ээж нь төгөлдөр хуурч байсан бөгөөд бага наснаасаа л Сергейгийн төрөлхийн хөгжимд дуртай байдгийг нь урамшуулсан. Тэрээр 6 настайгаасаа төгөлдөр хуурын бүхэл бүтэн циклийг зохиож эхэлсэн бөгөөд ээж нь түүний зохиолуудыг бичжээ. Есөн настайдаа тэрээр олон жижиг бүтээлүүдтэй, "Аварга", "Элгүй арлууд дээр" гэсэн хоёр бүхэл бүтэн дуурьтай болсон. Таван настайгаасаа ээж нь түүнд төгөлдөр хуур тоглож сургаж, 10 настайгаасаа эхлэн хөгжмийн зохиолч Р. Глиерээс хувийн хичээл тогтмол авч байжээ.

Суралцсан жил

13 настайдаа консерваторид элсэн орж, шилдэг хөгжимчидтэй хамт суралцсан.түүний үеийн: Н. А. Римский-Корсаков, А. Лядов, Н. Черепнин. Тэнд тэрээр Н. Мясковскийтэй найрсаг харилцаатай болсон. 1909 онд тэрээр консерваторийг хөгжмийн зохиолчоор төгссөн бөгөөд дараа нь төгөлдөр хуурын урлагийг эзэмшихэд дахин таван жил зарцуулжээ. Тэгээд дахиад 3 жил эрхтэн судалсан. Хичээлдээ онцгой амжилт гаргасан тул түүнийг алтан медаль, тэдэнд зориулж шагнал гардуулав. А. Рубинштейн. 18 настайгаасаа эхлэн тэрээр аль хэдийн концертын үйл ажиллагаанд идэвхтэй оролцож, гоцлол дуучин, өөрийн зохиосон уран бүтээлийг гүйцэтгэгчээр тоглож байсан.

Эрт Прокофьев

Прокофьевын анхны бүтээлүүд аль хэдийн маш их маргаан үүсгэсэн бөгөөд тэдгээрийг чин сэтгэлээсээ хүлээн зөвшөөрсөн эсвэл ширүүн шүүмжилсэн. Хөгжмийн анхны алхамуудаас тэрээр өөрийгөө шинийг санаачлагч гэж зарлав. Тэрээр театрын уур амьсгал, хөгжмийн жүжиглэлттэй ойр байсан бөгөөд эрэгтэй хүний хувьд Прокофьев гэрэл гэгээнд маш их дуртай байсан бөгөөд өөртөө анхаарал татахыг шүтэн биширдэг байв. 1910-аад оны үед түүнийг хэт даврах дуртай, сонгодог хуулиудыг устгах хүсэл эрмэлзлийнхээ төлөө хөгжмийн футурист гэж нэрлэдэг байв. Хэдийгээр хөгжмийн зохиолчийг сүйтгэгч гэж нэрлэж болохгүй. Тэрээр сонгодог уламжлалыг органик байдлаар шингээсэн боловч шинэ илэрхийлэлтэй хэлбэрийг байнга хайж байв. Түүний анхны бүтээлүүдэд түүний ажлын өөр нэг онцлог шинж чанарыг тодорхойлсон байдаг - энэ бол уянгын үг юм. Мөн түүний хөгжим нь асар их эрч хүч, өөдрөг үзэл, ялангуяа түүний анхны зохиолуудад амьдралын төгсгөлгүй баяр баясгалан, сэтгэл хөдлөлийн үймээн самуунаар тодорхойлогддог. Эдгээр онцлог шинж чанаруудын хослол нь Прокофьевын хөгжмийг тод, ер бусын болгосон. Түүний тоглолт бүр нь гайхалтай тоглолт болж хувирав. Эрт дээр үеэс Прокофьев онцгой анхаарал хандуулах ёстойтөгөлдөр хуурын цикл "Сарказм", "Токката", "Төөрөгдөл", төгөлдөр хуурын сонат No2, төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан хоёр концерт, 1-р симфони. 1920-иод оны сүүлээр тэрээр Дягилевтэй уулзаж, түүнд зориулж балет бичиж эхэлсэн бөгөөд анхны туршлага нь "Ала ба Лолли"-г импрессарио татгалзсан тул Прокофьевт "орос хэлээр бичих" гэж зөвлөсөн бөгөөд энэ зөвлөгөө нь хамгийн чухал эргэлт болсон юм. хөгжмийн зохиолчийн амьдралын цэг.

Цаашид

Сергей Прокофьев консерватори төгсөөд Европ руу явах гэж байна. Лондон, Ром, Неаполь хотод очсон. Тэр хуучин хүрээндээ шахагдсан гэдгээ мэдэрдэг. Хүнд хэцүү хувьсгалт цаг үе, ядуурал, Орос дахь өдөр тутмын асуудалд санаа зовних, түүний хөгжим өнөөдөр эх орондоо хэнд ч хэрэггүй гэсэн ойлголт нь хөгжмийн зохиолчийг цагаачлах санаа руу хөтөлж байна. 1918 онд тэрээр Токио руу явж, тэндээсээ АНУ руу нүүжээ. Америкт гурван жил амьдраад тэнд ажиллаж, олон удаа аялан тоглолт хийж байгаад Европ руу нүүсэн. Энд тэрээр маш их ажиллаад зогсохгүй ЗХУ-д гурван удаа аялан тоглолт хийсэн бөгөөд түүнийг цагаач гэж үздэггүй, Прокофьевыг гадаадад удаан хугацаагаар бизнес аялалаар явсан гэж таамаглаж байсан ч Зөвлөлтийн иргэн хэвээр байна. Тэрээр Зөвлөлт засгийн газрын хэд хэдэн тушаалыг биелүүлдэг: "Дэслэгч Кижи", "Египетийн шөнө" сюитууд. Гадаадад тэрээр Дягилевтэй хамтран ажиллаж, Рахманиновтой ойртож, Пабло Пикассотой харилцдаг. Тэнд тэрээр Испани иргэн Лина Кодинатай гэрлэж, хоёр хүүтэй болжээ. Энэ хугацаанд Прокофьев олон боловсорсон, анхны бүтээлүүдийг туурвисан нь түүний дэлхийн алдар нэрийг бий болгосон. Ийм бүтээлд: "Жестер", "Үрсэн" балетууд орнохүү”, “Тоглогч”, 2, 3, 4-р симфони, төгөлдөр хуурын хамгийн тод хоёр концерт болох “Гурван жүржийн хайр” дуурь. Энэ үед Прокофьевын авъяас чадвар төлөвшиж, шинэ үеийн хөгжмийн үлгэр дуурайлал болсон: хөгжимчний хурц, ширүүн, авангард найруулгын хэв маяг нь түүний зохиолуудыг мартагдашгүй болгосон.

Буцах

30-аад оны эхээр Прокофьевын ажил илүү дунд зэрэг болж, тэрээр хүчтэй дурсахуйг мэдэрч, буцаж ирэх талаар бодож эхлэв. 1933 онд тэрээр гэр бүлийн хамт ЗХУ-д байнга оршин суухаар иржээ. Дараа нь тэрээр зөвхөн хоёр удаа гадаадад айлчлах боломжтой болно. Гэхдээ энэ хугацаанд түүний бүтээлч амьдрал хамгийн өндөр эрч хүчээр тодорхойлогддог. Одоо боловсорч гүйцсэн мастер Прокофьевын бүтээлүүд тод орос болж, үндэсний хэв маяг улам бүр сонсогддог. Энэ нь түүний анхны хөгжимд илүү гүн гүнзгий, зан чанарыг өгдөг.

1940-өөд оны сүүлээр Прокофьевыг "формализмын төлөө" шүүмжилсэн тул түүний стандарт бус "Жинхэнэ хүний үлгэр" дуурь нь Зөвлөлтийн хөгжмийн хуулиудад тохирохгүй байв. Хөгжмийн зохиолч энэ хугацаанд өвчтэй байсан ч эрчимтэй ажиллаж, бараг байнга тус улсад амьдарч байв. Тэрээр албан ёсны бүх арга хэмжээнээс зайлсхийж, хөгжмийн хүнд суртал түүнийг мартаж орхидог, тэр үеийн Зөвлөлтийн соёлд түүний оршин тогтнох нь бараг мэдэгддэггүй. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн зохиолч шаргуу хөдөлмөрлөж байна гэж "Чулуун цэцгийн үлгэр" дуурь, "Дэлхийг хамгаалах тухай" ораторио, төгөлдөр хуурын зохиол бичжээ. 1952 онд түүний 7 дахь симфони Москвагийн концертын танхимд тоглогдсон нь сүүлчийнх нь байв.зохиолчийн тайзнаас сонссон бүтээл. 1953 онд Сталинтай нэг өдөр Прокофьев таалал төгсөв. Түүний үхлийг тус улс бараг анзааралгүй өнгөрч, түүнийг Новодевичийн оршуулгын газарт чимээгүйхэн оршуулжээ.

Прокофьевын хөгжмийн хэв маяг

Хөгжмийн зохиолч өөрийгөө бүх төрлийн хөгжмийн төрөлд туршиж, шинэ хэлбэрийг хайж олохыг эрэлхийлж, маш их туршилт хийж байсан, ялангуяа эхний жилүүдэд. Прокофьевын дуурь нь тухайн үеийнхээ хувьд маш шинэлэг байсан тул нээлтийн өдрүүдээр үзэгчид танхимыг бөөнөөр нь орхисон. Тэрээр анх удаа яруу найргийн либреттогоо орхиж, "Дайн ба энх" гэх мэт бүтээлүүд дээр үндэслэн хөгжмийн бүтээл хийхийг зөвшөөрөв. Түүний анхны зохиол "Тахалын үеийн найр" нь уламжлалт хөгжмийн арга барил, хэлбэрийг зоригтой гаргасны үлгэр жишээ болжээ. Тэрээр уран уншлагын арга барилыг хөгжмийн хэмнэлтэй зоригтой хослуулж, шинэ дуурийн эгшиг бий болгосон. Түүний балетууд үнэхээр өвөрмөц байсан тул бүжиг дэглээчид ийм хөгжимд бүжиглэх боломжгүй гэж үзсэн. Гэвч аажмаар тэд хөгжмийн зохиолч дүрийн гадаад дүрийг сэтгэлзүйн гүн гүнзгий үнэнээр илэрхийлэхийг хичээж, балетаа маш их тавьж эхлэв. Нас бие гүйцсэн Прокофьевын чухал шинж чанар нь нэгэн цагт М. Глинка, М. Мусоргский нар тунхаглаж байсан үндэсний хөгжмийн уламжлалыг ашигласан явдал байв. Түүний зохиолуудын өвөрмөц онцлог нь асар их эрч хүч, шинэ хэмнэлтэй байсан: хурц бөгөөд илэрхийлэлтэй.

Дуурийн өв

Сергей Прокофьев бага наснаасаа л ийм нарийн төвөгтэй хөгжмийн хэлбэрт шилжсэн.дуурь. Залуу байхдаа тэрээр сонгодог дуурийн зохиолууд дээр ажиллаж эхэлдэг: Ондин (1905), "Тахалын үеийн найр" (1908), Маддалена (1911). Тэдэнд хөгжмийн зохиолч хүний дуу хоолойны боломжийг ашиглах талаар зоригтой туршилт хийдэг. 1930-аад оны сүүлээр дуурийн төрөл хурц хямралд оров. Томоохон уран бүтээлчид энэ төрөлд ажиллахаа больж, модернист шинэ санааг илэрхийлэх боломжуудыг олж харахгүй байна. Прокофьевын дуурь нь сонгодог бүтээлийг зоригтой сорьсон. Түүний хамгийн алдартай бүтээлүүд болох "Мөрийтэй тоглоомчин", "Гурван жүржийн хайр", "Галт сахиусан тэнгэр", "Дайн ба энх" зэрэг нь өнөөдөр 20-р зууны хөгжмийн хамгийн үнэ цэнэтэй өв юм. Орчин үеийн сонсогчид болон шүүмжлэгчид эдгээр зохиолын үнэ цэнийг ойлгож, гүн аялгуу, хэмнэл, дүр бүтээх онцгой арга барилыг мэдэрдэг.

Прокофьевын балетууд

Хөгжмийн зохиолч багаасаа театрт дуртай байсан тул олон бүтээлдээ драмын урлагийн элементүүдийг оруулсан тул балетын хэлбэрт шилжих нь нэлээд логиктой байсан. Сергей Дягилевтэй танилцсан нь хөгжимчинг "Долоон шоглоомыг хуурсан онигооны үлгэр" (1921) балетыг бичихэд түлхэц болжээ. Энэхүү бүтээлийг Дягилевын үйлдвэрт тавьсан бөгөөд "Ган лоп" (1927), "Төлсөн хүү" (1929) зэрэг бүтээлүүд тавигдсан. Ийнхүү дэлхийд шинэ шилдэг балетын хөгжмийн зохиолч Прокофьев гарч ирэв. "Ромео Жульетта" балет (1938) түүний уран бүтээлийн оргил болсон. Өнөөдөр энэ бүтээл дэлхийн шилдэг бүх театрын тайзнаа тавигдаж байна. Дараа нь тэрээр өөр нэгэн шилдэг бүтээл болох "Үнсгэлжин" балетыг бүтээдэг. Прокофьев үүнийгээ ухамсарлаж чадсанТүүний шилдэг бүтээлүүдэд уянгын үг, аялгуу нуугдаж байсан.

Ромео Жульетта

1935 онд хөгжмийн зохиолч Шекспирийн сонгодог зохиол руу эргэв. Хоёр жилийн турш тэрээр шинэ төрлийн зохиол бичиж байгаа тул ийм материалд ч гэсэн шинийг санаачлагч Прокофьев гарч ирэв. "Ромео Жульетта" балет нь хөгжмийн зохиолч тогтсон дүрэм журмаас гажсан бүжиг дэглэсэн жүжиг юм. Нэгдүгээрт, тэр түүхийн төгсгөл аз жаргалтай байх болно гэж шийдсэн бөгөөд энэ нь уран зохиолын эх сурвалжтай огт нийцэхгүй байв. Хоёрдугаарт, тэрээр бүжгийн эхлэлд бус харин дүрсийг хөгжүүлэх сэтгэл зүйд анхаарлаа хандуулахаар шийджээ. Энэ арга нь бүжиг дэглээч, жүжигчдийн хувьд маш ер бусын байсан тул балетын тайзан дээр гарах зам урт таван жил үргэлжилсэн.

Үнсгэлжин

Прокофьев "Үнсгэлжин" балетыг 5 жилийн турш бичсэн нь түүний хамгийн уянгын бүтээл юм. 1944 онд зохиолоо дуусгаж, жилийн дараа Большой театрт тавьсан. Энэхүү бүтээл нь сэтгэлзүйн нарийн дүр төрхөөр ялгагдана, хөгжим нь чин сэтгэл, нарийн төвөгтэй олон талт байдлаараа онцлог юм. Баатрын дүр төрх нь гүн гүнзгий туршлага, нарийн төвөгтэй мэдрэмжээр илэрдэг. Хөгжмийн зохиолчийн егөөдөл нь ордныхон, хойд эх, түүний охидын дүрийг бүтээхэд илэрдэг. Сөрөг дүрүүдийн неоклассик загварчлал нь найруулгын нэмэлт илэрхийлэл болсон.

Симфони

Хөгжмийн зохиолч амьдралынхаа туршид нийтдээ долоон симфони бичсэн. Түүний ажилд Сергей Прокофьев өөрөө дөрвөн үндсэн шугамыг онцолсон. Эхнийх нь сонгодог бөгөөд энэ нь хөгжмийн сэтгэлгээний уламжлалт зарчмуудыг ойлгохтой холбоотой юм. Чухам энэ мөр нь Ди мажор 1-р симфонигоор илэрхийлэгддэгЗохиогч үүнийг "сонгодог" гэж нэрлэсэн. Хоёрдахь мөр нь хөгжмийн зохиолчийн туршилттай холбоотой шинэлэг юм. Д минор 2-р симфони үүнд хамаарна. 3 ба 4 симфони нь театрын бүтээлч байдалтай нягт холбоотой байдаг. 5 ба 6 нь хөгжмийн зохиолчийн цэргийн туршлагын үр дүнд гарч ирэв. Долоо дахь симфони нь амьдралын тухай эргэцүүлэл, энгийн байдлын хүсэл тэмүүлэлтэй болсон.

Хөгжмийн хөгжим

Хөгжмийн зохиолчийн өв - 10 гаруй хөгжмийн зэмсгийн концерт, 10 орчим сонат, олон жүжиг, опус, этюд. Прокофьевын бүтээлийн гуравдахь мөр нь уянгын бөгөөд голчлон багажийн бүтээлээр илэрхийлэгддэг. Үүнд хийлийн анхны концерт, "Мөрөөдөл", "Домог", "Эмээгийн үлгэр" зэрэг бүтээлүүд багтана. Түүний бүтээлч тээшинд 1947 онд бичсэн гоцлол хийл хөгжимд зориулсан шинэлэг сонат байдаг. Янз бүрийн үеийн зохиолууд нь зохиолчийн бүтээлч аргын хувьслыг тусгасан байдаг: хурц шинэчлэлээс уянгын, энгийн байдал хүртэл. Түүний 2-р лимбэний сонат нь өнөөдөр олон жүжигчдийн сонгодог бүтээл юм. Энэ нь уянгалаг зохицол, сүнслэг байдал, зөөлөн салхины хэмнэлээр ялгагдана.

Прокофьевын төгөлдөр хуурын бүтээлүүд нь түүний өвийн асар том хэсэг байсан бөгөөд анхны хэв маяг нь зохиолуудыг дэлхий даяар төгөлдөр хуурчдын дунд маш их алдартай болгосон.

Бусад ажил

Хөгжмийн зохиолч уран бүтээлдээ хамгийн том хөгжмийн хэлбэрүүд болох кантата, оратори руу хандсан. "Тэдний долоо" хэмээх анхны кантата нь 1917 онд К. Балмонтын шүлгүүд дээр зохиогдож, тод туршилт болжээ. Дараа нь тэрээр "Бидний өдрүүдийн дуунууд" кантата, "Энх тайвны төлөө" оратори зэрэг 8 томоохон бүтээл бичсэн. Прокофьевын хүүхдүүдэд зориулсан бүтээлүүд нь түүний ажлын тусгай бүлгийг бүрдүүлдэг. 1935 онд Наталья Сац түүнийг театртаа зориулж ямар нэгэн зүйл бичихийг урив. Прокофьев энэ санааг сонирхож хариулж, алдарт "Петр ба Чоно" симфони үлгэрийг бүтээсэн нь зохиолчийн ер бусын туршилт болжээ. Хөгжмийн зохиолчийн намтар түүхийн өөр нэг хуудас бол Прокофьевын кино урлагт зориулсан хөгжим юм. Түүний кино зураглал нь тус бүр нь ноцтой симфони бүтээл болсон 8 уран зурагтай.

1948 оноос хойш хөгжмийн зохиолч уран бүтээлийн хямралд орсон бөгөөд заримыг эс тооцвол энэ үеийн зохиолууд тийм ч амжилттай байгаагүй. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээл өнөөдөр сонгодог бүтээл гэж хүлээн зөвшөөрөгдөж, маш их судалж, тоглож байна.