Сэргэн мандалтын үеийн шилдэг хөгжмийн зохиолчид

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Түүхч Жюль Мишелет XIX зуунд "Сэргэн мандалт" хэмээх ойлголтыг анхлан ашигласан. Нийтлэлд авч үзэх хөгжимчид, хөгжмийн зохиолчид нь XIV зуунаас эхэлсэн бөгөөд дундад зууны үеийн сүм хийдийн ноёрхлыг шашны соёлоор сольж, хүн төрөлхтний сонирхлыг татсан үе юм.

Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим

Европын орнууд өөр өөр цаг үед шинэ эринд орсон. Хэсэг хугацааны өмнө Италид хүмүүнлэгийн үзэл санаа гарч ирсэн боловч хөгжмийн соёлд Голландын сургууль давамгайлж байсан бөгөөд анх удаа сүм хийдэд ирээдүйн хөгжмийн зохиолчдыг бэлтгэх тусгай метри (хамгаалах байр) бий болжээ. Тухайн үеийн үндсэн төрлүүдийг хүснэгтэд үзүүлэв:

Полифоник дуу	Мотет	Полифоник масс
Дуунд ойр (канзона, вилланелла, баркаролле, фроттола) болон уламжлалт полифони (мадригал)-тай холбоотой хоёр чиглэлд хөгжиж буй шашны бус дууны төрөл	Франц хэлнээс орчуулсан - "үг". полифоникДууны аль нэгийг нь ижил эсвэл өөр үгтэй бусад хүмүүс нэгтгэсэн дуут хөгжим	Таван хэсэгтэй залбирлын бичвэрт зориулсан олон хоолойт хөгжим

Нидерландын Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчид бол Гийом Дюфай, Якоб Обрехт, Жоскуин Деспрес нар юм.

Их Голланд

Иоханнес Окегем Нотр-Дам метрис (Антверпен)-д боловсрол эзэмшсэн бөгөөд 15-р зууны 40-өөд онд тэрээр герцог I Чарльз (Франц)-ийн ордонд найрал дууны бүжигчин болжээ. Үүний дараа тэрээр хааны ордны сүмийг тэргүүлжээ. Нас бие гүйцсэн тэрээр бүх төрөлд агуу их өв залгамжлал үлдээж, өөрийгөө шилдэг полифонист гэдгээ харуулжээ. Түүний 13 массын “Чигийн код” хэмээх гар бичмэл манайд хүрч ирсний нэг нь 8 хоолойд зориулан зурсан байдаг. Тэр зөвхөн бусдын төдийгүй өөрийнхөө аяыг ч ашигласан.

Орландо Лассо 1532 онд орчин үеийн Бельгид (Монс) төрсөн. Түүний хөгжмийн чадвар нь бага наснаасаа илэрч байсан. Хүүг гайхалтай хөгжимчин болгохын тулд гурван удаа гэрээс нь хулгайлсан. Тэрээр насанд хүрсэн бүх амьдралаа Баварид өнгөрөөж, герцог Альбрехт V-ийн ордонд тенороор тоглож, дараа нь сүмийг удирдаж байжээ. Түүний мэргэжлийн өндөр зэрэглэлийн баг Мюнхен хотыг Сэргэн мандалтын үеийн олон алдартай хөгжмийн зохиолчдын зочилсон Европын хөгжмийн төв болгон өөрчлөхөд хувь нэмрээ оруулсан.

Иоганн Эккард, Леонард Лехнер, Итали Д. Габриэли зэрэг авьяастнууд түүнтэй хамт суралцахаар иржээ. 1594 онд тэрээр Мюнхений сүмийн нутаг дэвсгэрээс сүүлчийн амрах газраа олж, асар том сүмийг үлдээжээ.өв: 750 гаруй мотет, 60 масс, олон зуун дуу, тэдгээрийн хамгийн алдартай нь Сюзанна Ун Жур байв. Түүний мотетууд ("Sibyls-ийн зөгнөлүүд") шинэлэг байсан ч хошигнол ихтэй (vilanella O bella fusa) секуляр хөгжмөөрөө алдартай.

Итали сургууль

Италийн Сэргэн мандалтын үеийн шилдэг хөгжмийн зохиолчид уламжлалт чиглэлээс гадна хөгжмийн зэмсгийн хөгжмийг (орган, нум утсан зэмсэг, клавиер) идэвхтэй хөгжүүлж байжээ. Лут нь хамгийн түгээмэл хөгжмийн зэмсэг болсон бөгөөд 15-р зууны төгсгөлд төгөлдөр хуурын анхдагч болох клавиатура гарч ирэв. Ардын хөгжмийн элементүүд дээр тулгуурлан хамгийн нөлөө бүхий хөгжмийн зохиолчдын хоёр сургууль бий болсон: Ромын (Жованни Палестрина) болон Венецийн (Андреа Габриели).

Жиованни Пиерлуижи төрсөн нутаг Ромын ойролцоох хотоос Палестрина гэдэг нэрийг авч, гол сүмд найрал дууны мастер, органистаар ажиллаж байжээ. Түүний төрсөн он сар өдөр нь маш ойролцоо боловч 1594 онд нас баржээ. Тэрээр урт наслахдаа 100 орчим масс, 200 мотет бичжээ. Түүний "Пап Марселлусын мөргөл" нь Пап лам IV Пиусыг биширч, католик шашны ариун хөгжмийн үлгэр дуурайл болсон юм. Жованни бол хөгжмийн дагалдахгүйгээр дуулах урлагийн хамгийн тод төлөөлөгч юм.

Андреа Габриели шавь, зээ хүү Жованнигийн хамтаар Гэгээн Маркийн сүмд (XVI зуун) ажиллаж, найрал дууны дууг эрхтэн болон бусад хөгжмийн зэмсгийн эгшигээр "будаж" байжээ. Венецийн сургууль шашны хөгжимд илүү их дуртай байсан бөгөөд Софоклын Эдипийг театрын тайзнаа тавих үеэр Андреа Габриели найрал дууны хөгжмийг бичсэн.найрал дууны полифонийн жишээ бөгөөд дуурийн ирээдүйн сайн сайхныг илтгэгч.

Герман сургуулийн онцлог

Германы нутаг 16-р зууны шилдэг полифонист Людвиг Сенфлийг дэвшүүлсэн боловч Голландын мастеруудын түвшинд хүрч чадаагүй юм. Урчуудын дундах яруу найрагч-дуучдын дуунууд нь мөн Сэргэн мандалтын үеийн онцгой хөгжим юм. Германы хөгжмийн зохиолчид дууны корпорациудыг төлөөлдөг: цагаан тугалга дархан, гуталчин, нэхмэлчид. Тэд нутаг дэвсгэр даяар нэгдсэн. Нюрнбергийн дуулах сургуулийн шилдэг төлөөлөгч бол Ханс Сакс (амьдрал: 1494–1576) юм.

Уяачийн гэр бүлд төрсөн тэрээр насан туршдаа уяачийн ажил хийж, эрдэм мэдлэг, хөгжим, уран зохиолын сонирхлоороо гайхширчээ. Тэрээр агуу шинэчлэгч Лютерийн тайлбараар Библийг уншиж, эртний яруу найрагчдыг мэддэг, Боккаччог үнэлдэг байв. Ардын хөгжимчин байсан Сакс полифони хэлбэрийг эзэмшээгүй, харин дууны агуулахын аяыг бүтээжээ. Тэд бүжигт ойр, санахад хялбар, тодорхой хэмнэлтэй байсан. Хамгийн алдартай бүтээл нь "Мөнгөн дуулал" байв.

Сэргэн мандалт: Францын хөгжимчид, хөгжмийн зохиолчид

Францын хөгжмийн соёл 16-р зуунд л тухайн улсад нийгмийн хөрсийг бэлтгэж байх үед л жинхэнэ сэргэн мандалтыг туулсан.

Хамгийн сайн төлөөлөгчдийн нэг бол Клемент Жанекин юм. Тэрээр Шателлерод (15-р зууны сүүлч) төрж, дуучин хүүгээс хааны хувийн хөгжмийн зохиолч хүртэл явсан нь мэдэгдэж байна. Түүний бүтээлч өвөөс зөвхөн Аттеняны хэвлүүлсэн шашны дуунууд л үлджээ. Тэдний 260 нь байдаг, гэхдээ жинхэнэ алдар нэр"Шувууны шуугиан", "Ан агнуур", "Ларк", "Дайн", "Парисын хашгирах" зэрэг цаг хугацааны шалгуурыг давсан хүмүүсийг ялав. Тэдгээрийг байнга дахин хэвлэж, бусад зохиогчид засварлахад ашигладаг байсан.

Түүний дуунууд нь полифоник бөгөөд найрал дууны тайзтай төстэй байсан бөгөөд энд ономатопея, кантилений дуу хоолойноос гадна ажлын динамикийг хариуцдаг дуунууд байдаг. Энэ нь зураг зурах шинэ арга техникийг олох зоримог оролдлого байсан.

Францын алдарт хөгжмийн зохиолчдын дунд Гийом Котелет, Жак Маудуи, Жан Байф, Клаудин Лежюн, Клод Гудимель нар хөгжимд эв найртай агуулах өгсөн нь хөгжмийг олон нийтэд шингээхэд хувь нэмэр оруулсан.

Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн зохиолчид: Англи

Англи дахь 15-р зуунд Жон Дубстайл, 16-р зуунд Уильям Бирд нөлөөлсөн. Хоёр мастер хоёулаа ариун хөгжимд дуртай байв. Шувуу Линкольны сүмд эрхтэн хөгжимчнөөр эхэлж, Лондон дахь Хааны сүмд карьераа дуусгажээ. Тэрээр анх удаа хөгжим ба энтерпренёршипийг холбож чадсан. 1575 онд Таллистай хамтран хөгжмийн зохиолч хөгжмийн бүтээлийг хэвлэхэд монополист болсон нь түүнд ямар ч ашиг авчирсангүй. Гэвч шүүхээр өмчлөх эрхийг нь хамгаалах гэж багагүй хугацаа зарцуулсан. Түүнийг нас барсны дараа (1623) сүмийн албан ёсны баримт бичгүүдэд түүнийг "хөгжмийн өвөг" гэж нэрлэдэг.

Сэргэн мандалтын үеийн агуу хөгжмийн зохиолчид юу үлдээсэн бэ? Шувуу хэвлэгдсэн цуглуулгаасаа гадна (Cantiones Sacrae, Gradualia) олон гар бичмэлийг хадгалсан.тэдгээрийг зөвхөн гэрийн мөргөл хийхэд тохиромжтой гэж үздэг. Дараа нь хэвлэгдсэн мадригалууд (Musica Transalpina) Италийн зохиолчдын асар их нөлөөг харуулсан боловч хэд хэдэн масс болон мотетууд ариун хөгжмийн алтан санд багтсан болно.

Испани: Кристобал де Моралес

Испанийн хөгжмийн сургуулийн шилдэг төлөөлөгчид Ватиканаар аялж, папын сүмд тоглолтоо хийв. Тэд Голланд, Италийн зохиолчдын нөлөөг мэдэрсэн тул цөөхөн хэд нь эх орноосоо гадуур алдартай болж чадсан. Испанийн сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн зохиолчид найрал дууны бүтээл туурвидаг полифонистууд байв. Хамгийн алдартай төлөөлөгч бол Кристобал де Моралес (XVI зуун) бөгөөд Толедо дахь Метризаг удирдаж, нэгээс олон оюутан сургасан. Жоскуин Деспресийн дагалдагч Кристобал гомофон гэж нэрлэгддэг хэд хэдэн зохиолд тусгай арга техникийг авчирсан.

Зохиогчийн хоёр реквием (сүүлийнх нь таван хоолойд зориулагдсан) болон "Зэвсэгт хүн" масс нь хамгийн их алдартай болсон. Тэрээр мөн иргэний бүтээлүүд (1538 онд энхийн гэрээ байгуулсны хүндэтгэлийн кантата) бичсэн боловч энэ нь түүний өмнөх бүтээлүүдийг хэлдэг. Амьдралынхаа төгсгөлд Малага дахь сүмийг удирдаж байсан тэрээр ариун хөгжмийн зохиолч хэвээр үлджээ.

Дүгнэлтийн оронд

Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн зохиолчид болон тэдний бүтээлүүд 17-р зууны хөгжмийн зэмсэг хөгжмийн оргил үеийг бэлтгэж, олон дуу хоолойны нарийн ширийнийг гол аялгууг удирдан чиглүүлдэг дуурийн шинэ төрөл болох дуурь бий болсон. Тэд хөгжмийн соёлын хөгжилд жинхэнэ нээлт хийж, үндэс суурийг тавьсанорчин үеийн урлаг.