Венецийн уран зургийн сургууль: онцлог ба гол төлөөлөгчид

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Баярын байнгын цангах, цэцэглэн хөгжиж буй худалдааны боомт, өндөр сэргэн мандалтын үеийн гоо үзэсгэлэн, сүр жавхлангийн үзэл санааны нөлөө - энэ бүхэн 15-16-р зууны Венецид зураачдыг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан. урлагийн ертөнцөд тансаг байдлын элементүүд. Соёлын цэцэглэлтийн энэ мөчид үүссэн Венецийн сургууль нь уран зураг, архитектурын ертөнцөд шинэ амьдралыг амьсгалж, сонгодог чиг баримжаатай өмнөх хүмүүсийн урам зориг, баялаг өнгөт шинэ хүсэл эрмэлзэл, гоёл чимэглэлийн Венецийн онцгой шүтэн бишрэлтэй хослуулсан юм. Энэ үеийн уран бүтээлчдийн бүтээлийн ихэнх нь сэдэв, агуулгаас үл хамааран амьдралыг таашаал, таашаал ханамжийн призмээр харах ёстой гэсэн санаагаар шингэсэн байдаг.

Богино тайлбар

Венецийн сургууль нь 1400-аад оны сүүлчээс Сэргэн мандалтын үеийн Венецид үүссэн, ах дүү Жованни, Жентиле нарын удирдаж байсан урлагийн онцгой, өвөрмөц хөдөлгөөнийг хэлдэг. Беллини 1580 он хүртэл хөгжсөн. Үүнийг мөн Венецийн сэргэн мандалт гэж нэрлэдэг бөгөөд түүний хэв маяг нь хүмүүнлэгийн үнэт зүйлс, шугаман хэтийн төлөвийг ашиглах, Флоренц, Ром дахь Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн натуралист дүрслэлийг хуваалцдаг. Үүнтэй холбоотой хоёр дахь нэр томъёо нь Венецийн уран зургийн сургууль юм. Энэ нь Сэргэн мандалтын эхэн үед гарч ирсэн бөгөөд 18-р зуун хүртэл оршин байсан. Түүний төлөөлөгчид нь Рококо ба Барокко гэсэн урлагийн хоёр чиглэлтэй холбоотой Тиеполо, Венецийн хотын үзэмжээрээ алдартай Антонио Каналетто, Франческо Гуарди болон бусад уран бүтээлчид юм.

Гол санаанууд

Венецийн уран зургийн сургуулийн шинэлэг онцлох ач холбогдол, хэлбэр дүрсийг бий болгоход өнгө ашиглахтай холбоотой онцлог нь Флоренцийн сэргэн мандалтын үеийнхээс ялгаатай болгож, өнгөөр дүүргэсэн хэлбэрийг зурдаг байв. Үүний үр дүнд бүтээлд хувьсгалт динамизм, урьд өмнө байгаагүй баялаг өнгө, сэтгэл зүйн онцгой илэрхийлэл бий болсон.

Венецид зураачид ихэвчлэн тосон будгаар, эхлээд модон хавтан дээр зурж, дараа нь хотын чийглэг уур амьсгалд хамгийн сайн тохирсон зотон даавууг ашиглаж эхэлсэн бөгөөд байгалийн гэрэл, уур амьсгал, түүнчлэн жүжигчилсэн, заримдаа театрын, хүмүүсийн хөдөлгөөн.

Энэ үед хөрөг зураг сэргэж байсан. Уран бүтээлчид хүний дүрд бус харин түүний сэтгэлзүйн нарийн төвөгтэй байдалд анхаарлаа хандуулав. Энэ хугацаанд хөрөг зураг нь зөвхөн толгой, цээжийг бус ихэнх дүрсийг дүрсэлж эхэлсэн.

Тэр үед домогт сэдэв, эмэгтэй хүний нүцгэн зургуудыг багтаасан шинэ жанрууд гарч ирсэн ч шашны болон түүхэн сэдвүүдийн тусгал биш байв. Эротикизм нь ёс суртахууны дайралтанд өртөөгүй эдгээр шинэ хэлбэрийн сэдвүүдэд илэрч эхэлсэн.

Сийлсэн хөшөө, Венецийн өвөрмөц чимэглэл зэрэг сонгодог нөлөөг хослуулсан архитектурын шинэ чиг хандлага маш их алдартай болж, хувийн орон сууцны дизайны салбар бүхэлдээ Венецид бий болжээ.

Венецийн соёл

Венецийн сургууль Андреа Мантенья, Леонардо да Винчи, Донателло, Микеланджело зэрэг Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын шинэчлэлийг мэддэг байсан ч түүний хэв маяг нь Венеци хотын онцгой соёл, нийгмийг тусгасан байв.

Хөгжил цэцэглэлтийн ачаар Венецийг Итали даяар "амгалан тайван хот" гэж нэрлэдэг байв. Адриатын тэнгис дэх газарзүйн байрлалын улмаас баруун зүүнийг холбосон худалдааны чухал төв болжээ. Үүний үр дүнд хот-улс нь шашин шүтлэгт захирагдахаасаа илүү амьдралын баяр баясгалан, баялаг санааг онцолж, шашингүй, космополит байсан. Оршин суугчид тусгаар тогтнол, засгийн газрынхаа тогтвортой байдалд бахархаж байв. 697 онд Венецийг захирч байсан анхны дог буюу герцог сонгогдсон бөгөөд дараагийн захирагчдыг мөн язгууртнууд болон чинээлэг худалдаачдаас бүрдсэн Венецийн Их Зөвлөл сонгосон байна. Хэдэн долоо хоног үргэлжилсэн багт наадам болсон сүр жавхлан, зугаа цэнгэлийн үзүүлбэр, тансаг баярууд. Венецийн соёлыг тодорхойлсон.

Католик сүмийн нөлөөнд автсан Флоренс, Ром хоёроос ялгаатай нь Венеци нь 6-7-р зуунд Венецийг захирч байсан Константинополь төвтэй Византийн эзэнт гүрэнтэй голчлон холбоотой байв. Үүний үр дүнд Венецийн урлагт Византийн урлаг нөлөөлж, сүмийн мозайкуудад тод өнгө, алт ашигласан, Венецийн архитектур нь Византийн онцлог шинж чанартай бөмбөгөр, нуман хаалга, олон өнгийн чулуун хэрэглээ, Энэ нь эргээд Исламын архитектурын нөлөөлөлтэй холбоотой байв. Төв Ази.

1400-аад оны дунд үеэс Италид энэ хот жин дарж, нөлөөлөл нь нэмэгдэж байсан бөгөөд Андреа Мантегна, Донателло, Андреа дель Кастаньо, Антонелло да Мессина зэрэг Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид энд ирж, удаан хугацаагаар амьдарч байжээ. Венецийн сургуулийн хэв маяг нь Византийн өнгө, алтан гэрлийг Сэргэн мандалтын үеийн эдгээр зураачдын шинэлэг зүйлтэй нэгтгэсэн.

Андреа Мантегна

Зураач Андреа Мантенья нь ерөнхийдөө Сэргэн мандалтын үеийн урлаг, ялангуяа Венецийн зураачдыг тодорхойлсон шугаман хэтийн төлөв, натуралист дүрслэлийн дүрслэл, сонгодог пропорцийг анхлан гаргасан. Мантегнагийн нөлөөг Жованни Беллинигийн (1459-1465 он) зохиосон Цэцэрлэг дэх зовлон зүдгүүрээс харж болно (ойролцоогоор 1458-1460 он).

Антонелло да Мессина

Тэрээр Италийн анхны зураач гэж тооцогддогТүүний бие даасан хөрөг зураг нь өөрөө урлагийн төрөл болсон.

Антонелло да Мессина 1475-1476 онуудад Венецид ажиллаж байсан бөгөөд Жованни Беллинигийн тосон будгийн зургуудад мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэн. Де Мессина хөрөг зурагт анхаарлаа хандуулсан. Антонелло анх Неапольд оюутан байхдаа Хойд Европын сэргэн мандалтын үеийн урлагтай танилцжээ. Үүний үр дүнд түүний бүтээл нь Италийн сэргэн мандалтын үе ба хойд Европын урлагийн зарчмуудын нийлбэр болж, Венецийн сургуулийн өвөрмөц хэв маягийг хөгжүүлэхэд нөлөөлсөн.

Жиованни Беллини, "Венецийн зургийн эцэг"

Уран зураач аль хэдийн анхны бүтээлүүддээ зөвхөн дүрс дүрслэхдээ төдийгүй ландшафтыг дүрслэхдээ баялаг, тод гэрлийг ашигладаг байсан.

Тэр ах Жентилийн хамт Беллинигийн гэр бүлийн цехээр алдартай байсан бөгөөд энэ нь Венецийн хамгийн алдартай бөгөөд алдартай байв. Ах дүү Беллинигийн бүтээлийн эхний үе шатанд шашны сэдэв гол сэдэв байсан, жишээлбэл, Харь үндэстний бичсэн "Жинхэнэ загалмайн жагсаал" (1479), үер болон Ноагийн хөвөгч авдарыг дүрсэлсэн Жованнигийн бүтээлүүд (1470 орчим). Жованни Беллинигийн Мадонна болон нялх хүүхдийн зурагтай бүтээлүүд ялангуяа алдартай байсан. Энэ дүр түүнд маш ойр байсан бөгөөд бүтээлүүд нь өөрөө өнгө, гэрлээр дүүрэн, дэлхийн бүх гоо сайхныг илэрхийлдэг байв. Үүний зэрэгцээ, Жованни байгалийн гэрлийн дүрслэлийг онцлон тэмдэглэж, Сэргэн мандалтын үеийн зарчмуудыг Венецийн тусгай хэв маягтай хослуулсан нь түүнийг Венецийн сургуулийн гол төлөөлөгчдийн нэг болгосон.

Хөрөг зургийн үзэл баримтлал ба чиг хандлага

Жиованни Беллини нь Венецийн зураачдын дунд анхны агуу хөрөг зураач байсан тул түүний Доге Леонардо Лоредан (1501) хөрөг нь байгалийн үзэмжтэй, гэрэл, өнгөний тоглолтыг дамжуулж, түүн дээр дүрслэгдсэн хүнийг идеал болгосон гайхалтай дүр төрхийг харуулсан., үүнтэй хамт Венецийн тэргүүний хувьд түүний нийгмийн үүргийг онцлон тэмдэглэв. Алдарт бүтээл нь язгууртнууд болон чинээлэг худалдаачдын хөрөг зургийн эрэлтийг нэмэгдүүлсэн бөгөөд тэд натуралист хандлагад сэтгэл хангалуун байсан бөгөөд энэ нь нэгэн зэрэг нийгмийн ач холбогдлыг илэрхийлсэн юм.

Жоржион, Титиан нар хөрөг зургийн шинэ төрлийг анхлан бүтээсэн. Жоржионы "Залуу эмэгтэйн хөрөг" (1506) нь эротик хөрөг зургийн шинэ төрлийг нэвтрүүлж, улмаар өргөн тархсан. Титиан уран зурагтаа сэдвийн үзэл бодлыг өргөжүүлж, ихэнх дүрсийг багтаасан болно. Энэ нь түүний "Пап III Паулын хөрөг" (1553) бүтээлээс тодорхой харагдаж байна. Энд зураач санваартны дүрийг бус харин дүрийн сэтгэл зүйн бүрэлдэхүүнийг онцолсон.

Венецийн уран зургийн сургуулийн нэрт төлөөлөгч Паоло Веронезе ч мөн ийм төрлийн хөрөг зурдаг байсныг "Эр хүний хөрөг" (ойролцоогоор 1576-1578)-ийн жишээнээс харж болно. хар хувцас өмссөн язгууртан, багана бүхий хаалганы тавцан дээр зогсож байна.

Жакопо Тинторетто бас дур булаам хөрөгөөрөө алдартай байсан.

Зураг дээр үлгэр домог харуулах

Беллини анх ашигласан"Бурхдын баяр" (1504) номон дахь домгийн сэдэв. Тициан Бакхус, Ариадна (1522-1523) зэрэг Баканалиягийн дүрслэлд энэ төрлийг улам хөгжүүлсэн. Эдгээр зургуудыг Феррера гүнгийн хувийн галерейд зориулж зурсан байв. Тицианы "Бахус ба Ариадна" (1522-1523) нь дарсны бурхан Бахусыг дагалдагчдынхаа хамт Ариадна амраг нь өөрийг нь орхисныг сая л ухаарсан гайхалтай агшинд дүрслэгдсэн байдаг.

Венецийн ивээн тэтгэгчид Грекийн сонгодог домог дээр үндэслэсэн урлагт онцгой анхаарал хандуулдаг байсан, учир нь ийм зургууд нь зөвхөн шашин шүтлэг, ёс суртахууны шинж чанартай мессежээр хязгаарлагдахгүй, эротик, гедонизмыг харуулахад ашиглагдаж болно. Тицианы бүтээлд домогт дүрслэлийн өргөн хүрээг багтаасан бөгөөд тэрээр Испанийн хаан II Филиппэд зориулан зургаан том уран зураг бүтээсний дотор түүний Данаэ (1549-1550), нарны гэрэл мэт харагдах Зевсийн уруу татсан эмэгтэй, Сугар, Адонис (ойролцоогоор 1552) зэрэг уран зураг бүтээжээ. -1554), дарь эх ба түүний мөнх бус амрагыг дүрсэлсэн зураг.

Мифологийн нөхцөл байдал нь эмэгтэй хүний нүцгэн төрлийг бий болгоход чухал үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд ялангуяа Жоржиогийн "Нойрсож буй Сугар" (1508) анхны ийм зураг байв. Тициан энэ сэдвийг Урбиногийн Сугар (1534) киноны нэгэн адил эрэгтэй хүний харцнаас үүдэлтэй эротик үзлийг онцлон хөгжүүлсэн. Гарчигнаас нь харахад эдгээр хоёр бүтээл хоёулаа домог судлалын агуулгатай байдаг ч дүрсний дүрслэлд дарь эхтэй холбоотой ямар ч дүрслэл байдаггүй. Титианы бусад ижил төстэй бүтээлүүд нь Сугар ба Хайрын бурхан (ойролцоогоор 1550).

Домгийн үзэгдлүүдийг харуулах хандлага, тиймээсВенецичүүдийн дунд алдартай байсан бөгөөд энэ нь 555 × 1280 см хэмжээтэй Паоло Веронезегийн "Левийн өргөө дэх найр" (1573) кинонд үзүүлсэн шиг орчин үеийн уран бүтээлчдэд драмын үзүүлбэр үзүүлэх хэв маягт нөлөөлсөн.

Венецийн урлагийн нөлөө

16-р зууны Венецийн уран зургийн сургуулийн уналт нь 1580 онд эхэлсэн бөгөөд энэ нь 1581 он гэхэд хүн амынх нь гуравны нэгийг алдсан тахлын нөлөөнөөс, мөн зарим талаараа 1581 онд хүн амынх нь нэгийг алдсантай холбоотой юм. сүүлчийн Веронийн мастерууд болон Тинторетто. Сэргэн мандалтын үеийн Венецийн зураачдын хоёулангийнх нь хожмын бүтээлүүд нь сонгодог харьцаа, дүрслэлийн натурализм гэхээсээ илүү илэрхийлэлтэй хөдөлгөөнийг онцолсон нь хожим Италид ноёрхож, Европ даяар тархсан манеристуудын хөгжилд тодорхой хэмжээгээр нөлөөлсөн.

Гэсэн хэдий ч Тицианы бүтээлээс харахад Венецийн сургуулийн өнгө, гэрэл, мэдрэмжийн амьдралаас таашаал авахыг онцолсон нь манерист хандлага, Караважо, Аннибал Каррачи нарын барокко бүтээлүүдээс ялгаатай байдлыг бий болгосон.. Европын өнцөг булан бүрээс ирсэн хаад, язгууртнууд бүтээлээ тууштай цуглуулдаг байсан тул энэ сургууль Венецийн гадна талд илүү их нөлөө үзүүлсэн. Антверпен, Мадрид, Амстердам, Парис, Лондонгийн зураачид, тухайлбал Рубенс, Энтони ван Дик, Рембрандт, Пуссин, Веласкес нар Венецийн сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн сургуулийн урлагт хүчтэй нөлөөлсөн. Рембрандт залуу зураач байхдаа айлчилж байсан түүхтэйИталичууд Амстердамд Италийн сэргэн мандалтын үеийн урлагийг үзэх нь Италийн хотоос хот руу аялахаас илүү хялбар гэж хэлсэн.

Архитектурт Палладио маш их нөлөөлсөн, ялангуяа Кристофер Врен, Элизабет Вилбрахам, Ричард Бойл, Уильям Кент нар түүний хэв маягийг шингээсэн Англид. "Британийн архитектурын эцэг" гэгддэг Иниго Жонс Палладиогийн загвараар Английн анхны сонгодог барилга болох Хатан хааны өргөө (1613-1635) барьжээ. 18-р зуунд Палладиогийн загварууд АНУ-ын архитектурт гарч ирэв. Томас Жефферсоны Монтичелло дахь өөрийн гэр болон Капитолын барилгад Палладио голлон нөлөөлсөн бөгөөд 2010 онд АНУ-ын Конгрессын захирамжаар Палладиог "Америкийн архитектурын эцэг" хэмээн нэрлэжээ.

Сэргэн мандалтаас цааш

Венецийн зургийн сургуулийн зураачдын бүтээлүүд онцгой хэвээр байв. Үүний үр дүнд энэ нэр томъёо 18-р зуун хүртэл үргэлжилсээр байв. Жованни Баттиста Тиеполо зэрэг Венецийн зургийн сургуулийн төлөөлөгчид рококо, барокко хоёрын аль алинд нь өвөрмөц хэв маягийг өргөжүүлсэн. 18-р зууны бусад зураачдыг бас мэддэг, тухайлбал Венецийн хотын өнгө үзэмжийг зурсан Антонио Каналетто, Франческо Гуарди. Хожим нь түүний бүтээл Францын импрессионистуудад ихээхэн нөлөөлсөн.

Vittore Carpaccio (1460 онд төрсөн, Венец – 1525/26 онд нас барсан, Венец) нь Венецийн зураачдын томоохон төлөөлөгчдийн нэг юм. Тэрээр Лаззаро Бастианигийн шавь байсан байж магадгүй ч түүний эрт дээр үеэс гол нөлөө үзүүлсэнБүтээлч байдлыг Gentile Bellini, Antonello da Messina нарын шавь нар өгсөн. Бүтээлийнх нь хэв маягаас харахад залуу насандаа Ромд байсан байж магадгүй юм. Витторе Карпаччогийн анхны бүтээлүүдийн талаар бараг юу ч мэдэгддэггүй, учир нь тэр гарын үсэг зураагүй бөгөөд түүнийг бичсэн гэх нотлох баримт бараг байдаггүй. 1490 онд тэрээр одоо Венецийн академийн галерейд байдаг Скуола ди Санта Орсолад зориулж Гэгээн Урсулагийн домогоос сэдэвчилсэн цувралыг бүтээж эхлэв. Энэ хугацаанд тэрээр төлөвшсөн зураач болжээ. Гэгээн Урсулагийн мөрөөдлийн төрөл жанрын дүр зураг нь байгалийн үзэмжээр баялаг байдгаараа онцгойлон үнэлэгдсэн.

Карпакчиогийн уран зураг, жагсаал болон бусад олон нийтийн цугларалтуудын панорам зургууд нь бодитой нарийвчлал, нарлаг өнгө, жүжигчилсэн өгүүлэмжээр баялаг юм. Бодит дүрүүдийг цэгцтэй, уялдаатай хэтийн төлөвийн орон зайд оруулсан нь түүнийг Венецийн хотын ландшафтын зураачдын анхдагч болгосон.

Франческо Гуарди (1712-1793, Венецид төрж, нас барсан) Рококогийн үеийн шилдэг ландшафтын зураачдын нэг.

Зураач өөрөө ах Николотой (1715-86) хамт Жованни Антонио Гуардигийн удирдлага дор суралцаж байжээ. Тэдний эгч Сесилия Жованни Баттиста Тиеполотой гэрлэсэн. Удаан хугацаанд ах нар хамтран ажилласан. Франческо бол ведута гэх мэт үзэсгэлэнтэй чиглэлийн тод төлөөлөгчдийн нэг бөгөөд түүний онцлог шинж чанар нь хотын ландшафтыг нарийвчлан дүрсэлсэн байв. Тэрээр эдгээр зургуудыг 1750-иад оны дунд үе хүртэл зурсан.

1782 онд тэрээр албан ёсны баяр ёслолуудыг дүрсэлсэн байдагИх гүн Паулын Венецид хийсэн айлчлалын хүндэтгэл. Тэр жилийн дараа тэрээр VI Пиусийн айлчлалын ижил төстэй зургийг бүтээхийг Бүгд Найрамдах Улсаас даалгасан. Тэрээр Британи болон бусад гадаадынхны ихээхэн дэмжлэгийг хүлээж, 1784 онд Венецийн академид сонгогджээ. Тэрээр гайхалтай, романтик зургууд нь ведута сургуулийн тэргүүн Каналеттогийн уран барилгын тунгалаг үзмэрүүдтэй эрс ялгаатай гайхалтай уран бүтээлч байсан.

Жиамбаттиста Питтони (1687-1767) нь 18-р зууны эхэн үеийн Венецийн шилдэг зураач юм. Тэрээр Венецид төрсөн бөгөөд авга ах Франческотойгоо хамт сурч байжээ. Залуу байхдаа тэрээр Венецийн Палаццо Песаро хотод "Шударга ёс ба шударга ёсны ертөнц" зэрэг фреск зурсан.

Francesco Fontebasso (Венеци, 1707-1769) бол Венецийн уран зургийн хувьд зарим талаараа ер бусын XVIII зууны гол төлөөлөгчдийн нэг юм. Маш идэвхтэй, сайн зураач, туршлагатай чимэглэлчин тэрээр өөрийн зурган дээрээ өдөр тутмын амьдралын үзэгдэл, түүхэн зураг, хөрөг зураг хүртэл бараг бүх зүйлийг дүрсэлсэн бөгөөд графикийн маш сайн ур чадвар, олон төрлийн арга техникийг эзэмшсэн гэдгээ харуулсан. Тэрээр Маниновын шашны сэдвүүд дээр ажиллаж эхэлсэн бөгөөд эхлээд Вилла Пассарианогийн сүмд (1732), дараа нь Венецид Иезуит сүмд Елиа тэнгэрт баригдаж, Абрахамын өмнө гарч ирсэн тэнгэр элч нартай таазан дээр хоёр фреск хийжээ.