Жааз хөгжмийн товч түүх

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Жааз бол Африк-Америкийн ардын аман зохиолын оролцоотойгоор Африк, Европын соёлыг нэгтгэсний үр дүнд үүссэн хөгжмийн урлагийн нэг төрөл юм. Хэмнэл, импровизацийг Африкийн хөгжмөөс, зохицлыг Европын хөгжмөөс авсан.

Үүссэн үүслийн талаарх ерөнхий мэдээлэл

Жааз хөгжмийн түүх 1910 онд АНУ-аас эхтэй. Энэ нь дэлхий даяар хурдан тархсан. 20-р зууны үед хөгжмийн энэ чиглэл хэд хэдэн өөрчлөлтийг авчирсан. Жазз хөгжим үүссэн түүхийн талаар товч ярих юм бол үүсэх явцад хөгжлийн хэд хэдэн үе шат дамжсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. 1930-1940-өөд онд дүүжин, бэ-боп хөдөлгөөнүүд түүнд ихээхэн нөлөөлсөн. 1950 оноос хойш жазз хөгжим нь хөгжсөн бүх хэв маягийг багтаасан хөгжмийн төрөл гэж үзэж эхэлсэн.

Жааз одоо өндөр урлагийн салбарт өөрийн байр сууриа эзэллээ. Энэ нь дэлхийн хөгжмийн соёлын хөгжилд нөлөөлсөн нэлээд нэр хүндтэйд тооцогддог.

Жааз хөгжмийн түүх

Энэ чиглэл нь АНУ-д хөгжмийн хэд хэдэн соёлыг нэгтгэсний үр дүнд бий болсон. Жазз хөгжмийн үүсэл түүх тэр цагаас эхэлдэгХойд Америк, ихэнх хэсэгт нь Англи, Францын протестантууд амьдардаг байв. Шашны номлогчид хар арьстнуудыг итгэл үнэмшилд нь оруулахыг эрэлхийлж, тэдний сүнсний авралд санаа тавьдаг байв.

Соёлын синтезийн үр дүн нь сүнслэг болон блюз бий болсон явдал юм.

Африкийн хөгжим нь импровизац, полиритм, полиметр, шугаман чанараараа онцлог юм. Энд хэмнэлтэй эхлэл нь асар их үүрэг гүйцэтгэдэг. Аялгуу, зохицлын үнэ цэнэ тийм ч их биш. Энэ нь Африкчуудын дунд хөгжим хэрэглээний үнэ цэнэтэй байдагтай холбон тайлбарлаж байна. Энэ нь хөдөлмөрийн үйл ажиллагаа, зан үйлийг дагалддаг. Африкийн хөгжим нь бие даасан биш бөгөөд хөдөлгөөн, бүжиг, уншлагатай холбоотой байдаг. Түүний аялгуу нь жүжигчдийн сэтгэл хөдлөлийн байдлаас хамаардаг тул нэлээд чөлөөтэй байдаг.

Европ хөгжмөөс илүү оновчтой, жааз нь модаль-минор систем, уянгалаг бүтэц, зохицолоор баяжсан.

Соёлыг хослуулах үйл явц нь XVIII зуунаас эхэлж, ХХ зуунд жазз хөгжим бий болоход хүргэсэн.

Нью Орлеансийн сургуулийн үе

Жааз хөгжмийн түүхэнд анхны хөгжмийн зэмсэг нь Нью Орлеанд (Луизиана) үүссэн гэж үздэг. Анх удаа энэ хөгжим тухайн үед маш их алдартай гудамжны үлээвэр хөгжмийн хамтлагуудын тоглолтонд гарч ирэв. Энэхүү боомт хотод жазз хөгжсөн түүхэнд хамгийн чухал зүйл бол зугаа цэнгэлийн газруудад тусгайлан хуваарилагдсан Сторивилл хот байв. Негро-Франц гаралтай Креол хөгжимчдийн дунд яг энд жазз хөгжим үүсчээ. Тэд амархан мэддэг байсансонгодог хөгжим, боловсрол эзэмшсэн, европ тоглох техникийг эзэмшсэн, европ хөгжмийн зэмсэг тоглож, нот уншсан. Тэдний өндөр түвшний тоглолт, Европын уламжлалыг хүмүүжүүлсэн нь Африкийн нөлөөнд автаагүй элементүүдээр эртний жаазыг баяжуулсан.

Төгөлдөр хуур нь Сторивиллийн байгууллагуудын нийтлэг хэрэгсэл байсан. Энд ихэвчлэн импровизаци сонсогддог байсан бөгөөд энэ зэмсгийг цохиур хөгжим шиг илүү ашигладаг байсан.

Шинэ Орлеаны эхэн үеийн хэв маягийн нэг жишээ бол 1895-1907 онд оршин байсан Бадди Болден оркестр (корнет) юм. Энэхүү найрал хөгжмийн хөгжим нь полифоник бүтцийг хамтын импровизаци дээр үндэслэсэн байв. Хамтлагуудын гарал үүсэл нь цэргийн хамтлагуудаас гаралтай байсан тул эхэндээ Нью Орлеансийн жазз хөгжмийн зохиолын хэмнэл эгшиглэж байв. Цаг хугацаа өнгөрөхөд хоёрдогч хэрэгслийг гуулин хамтлагуудын стандарт найрлагаас хасав. Ийм чуулга уралдааныг ихэвчлэн зохион байгуулдаг. Техникийн тоглолтоороо бусдаас ялгарсан ч сэтгэл хөдлөл багатай "цагаан" багууд ч үүнд оролцсон.

Нью Орлеанд марш, блюз, рагтайм гэх мэт олон хамтлаг байсан.

Негро найрал хөгжимтэй хамт цагаан арьст хөгжимчдөөс бүрдсэн найрал хөгжим ч гарч ирэв. Эхлээд тэд ижил хөгжим тоглодог байсан ч "Диксилэнд" гэж нэрлэдэг байв. Хожим нь эдгээр зохиолууд нь Европын технологийн илүү олон элементүүдийг ашигласан тул дууны гаралтыг өөрчилсөн.

Уурын завины хамтлагууд

Жааз хөгжмийн үүсэл түүхэнд Нью Орлеаны найрал хөгжим тодорхой үүрэг гүйцэтгэсэн. Миссисипи голын эрэг дээр усан онгоцон дээр ажиллаж байсан. Уурын усан онгоцоор аялсан зорчигчдын хувьд хамгийн сонирхолтой зугаа цэнгэлийн нэг бол ийм найрал хөгжмийн тоглолт байв. Тэд хөгжөөнт бүжгийн хөгжмийг үзүүлэв. Жүжигчдийн хувьд заавал байх ёстой зүйл бол хөгжмийн бичиг үсгийн мэдлэг, хуудаснаас тэмдэглэл унших чадвартай байх явдал байв. Тиймээс эдгээр найрлага нь нэлээд өндөр мэргэжлийн түвшинд байсан. Ийм найрал хөгжимд хожим Луис Армстронгийн эхнэр болсон жазз төгөлдөр хуурч Лил Хардин карьераа эхлүүлсэн.

Усан онгоцууд зогсдог буудлуудад найрал хөгжимчид нутгийн иргэдэд зориулсан концерт зохион байгуулав.

Зарим хамтлагууд Миссисипи, Миссури голын эрэг дагуух эсвэл тэднээс хол байгаа хотуудад үлджээ. Ийм хотуудын нэг нь хар арьстнууд Өмнөд Америкийнхаас илүү тухтай байдаг Чикаго байв.

Том хамтлаг

20-р зууны 20-иод оны эхээр жазз хөгжмийн түүхэнд 40-өөд оны эцэс хүртэл хамааралтай байсаар ирсэн том хамтлагийн нэг хэлбэр бий болсон. Ийм найрал хөгжмийн жүжигчид сурсан хэсгүүдийг тоглодог. Найрал хөгжим нь гуулин болон модон үлээвэр хөгжмийн зэмсгээр гүйцэтгэсэн жааз хөгжмийн баялаг уянгын тод эгшигт эгшиглэв. Хамгийн алдартай жазз найрал хөгжим нь Дюк Эллингтон, Гленн Миллер, Бенни Гудман, Гүн Бэси, Жимми Лунсфорд нарын найрал хөгжим байв. Тэд дүүжин аялгууны жинхэнэ хит дуунуудыг бичсэн нь сонсогчдын өргөн хүрээний дунд дүүжин тоглох хүсэл тэмүүллийн эх үүсвэр болсон юм. Тухайн үед болж байсан "оркеструудын тулаан"-д том хамтлагийн гоцлол импровизаторуудүзэгчдийг жигтэйхэн байдалд оруулав.

50-иад оны дараа том хамтлагуудын нэр хүнд буурч, хэдэн арван жилийн турш алдартай найрал хөгжимчид аялан тоглолт хийж, пянз бичүүлсээр байв. Тэдний тоглодог хөгжим шинэ чиглэлийн нөлөөгөөр өөрчлөгдөж байв. Өнөөдөр том хамтлаг жазз хөгжмийн боловсролын жишиг болж байна.

Чикаго Жазз

1917 онд АНУ дэлхийн нэгдүгээр дайнд оров. Үүнтэй холбогдуулан Нью Орлеансыг стратегийн ач холбогдолтой хот гэж зарласан. Энэ нь олон тооны хөгжимчид ажилладаг бүх зугаа цэнгэлийн газруудыг хаасан. Ажилгүй хоцорч, тэд бөөнөөрөө хойд зүг, Чикаго руу нүүжээ. Энэ хугацаанд Нью Орлеанс болон бусад хотуудын шилдэг хөгжимчид байдаг. Хамгийн тод жүжигчдийн нэг бол Нью Орлеанд алдартай болсон Жо Оливер байв. Чикагогийн үед түүний хамтлагт алдартай хөгжимчид багтсан: Луис Армстронг (хоёр дахь корнет), Жонни Доддс (кларнет), түүний ах "Бэбби" Доддс (бөмбөр), Чикагогийн залуу, боловсролтой төгөлдөр хуурч Лил Хардин. Энэхүү найрал хөгжим нь бүрэн бүтэцтэй Нью Орлеанс жазз хөгжим тоглосон.

Жааз хөгжмийн хөгжлийн түүхэнд дүн шинжилгээ хийхдээ Чикагогийн үед найрал хөгжмийн эгшиг стилийн хувьд өөрчлөгдсөнийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Зарим хэрэгслийг сольж байна. Хөдөлгөөнгүй болсон үзүүлбэрүүд нь төгөлдөр хуур ашиглах боломжийг олгодог. Төгөлдөр хуурчид хамтлагуудын заавал байх ёстой гишүүн болсон. Үлний бассын оронд контрбасс, банжогийн оронд гитар,cornet - бүрээ. Бөмбөрийн бүлэгт мөн өөрчлөлт орсон. Бөмбөрчин одоо бөмбөрийн иж бүрдэл дээр тоглож, түүний боломж илүү өргөн болж байна.

Үүний зэрэгцээ саксофоныг найрал хөгжимд ашиглаж эхэлсэн.

Чикагогийн жазз хөгжмийн түүх хөгжмийн боловсролтой, хуудаснаас уншиж, найруулга хийх чадвартай залуу жүжигчдийн шинэ нэрсээр нэмэгдсээр байна. Эдгээр хөгжимчид (ихэвчлэн цагаан арьстнууд) жазз хөгжмийн жинхэнэ дууг мэддэггүй байсан ч Чикаго руу нүүж ирсэн хар арьст жүжигчдээс үүнийг сурчээ. Хөгжмийн залуучууд тэднийг дуурайдаг байсан ч энэ нь үргэлж үр дүнд хүрээгүй тул шинэ хэв маяг гарч ирэв.

Энэ хугацаанд Луис Армстронгийн ур чадвар дээд цэгтээ хүрч, Чикагогийн жазз хөгжмийн үлгэр дууриал болж, дээд зэрэглэлийн гоцлол дуучны дүрийг бүтээсэн.

Блюз нь Чикагод дахин төрж, шинэ уран бүтээлчдийг урьж байна.

Жааз хөгжим тайзтай нэгдэж байгаа тул гоцлол дуучид олны анхаарлыг татаж эхэлдэг. Тэд жазз хөгжимд зориулан өөрсдийн найрал хөгжмийн зохиолыг бүтээдэг.

Чикагогийн үе нь жазз хөгжмийн зэмсэгчдийн дуулдаг шинэ хэв маягийг бий болгосноороо онцлог юм. Луис Армстронг бол энэ хэв маягийн төлөөлөгчдийн нэг юм.

Савлуур

Жазз хөгжим үүссэн түүхэнд "дүүжин" гэсэн нэр томъёог хоёр утгаар ашигладаг. Нэгдүгээрт, дүүжин бол энэ хөгжимд илэрхийлэх хэрэгсэл юм. Энэ нь тогтворгүй хэмнэлтэй импульсээр ялгагддаг бөгөөд энэ нь хэмнэлийг хурдасгах хуурмаг байдлыг бий болгодог. Үүнтэй холбоотойгоор хөгжимд дотоод энерги их байдаг юм шиг сэтгэгдэл төрдөг. Жүжигчид басонсогчдыг нийтлэг психофизик төлөв байдлаар нэгтгэдэг. Энэ нөлөө нь хэмнэл, хэллэг, артикулятор, тембрийн техникийг ашигласнаар хүрдэг. Жазз хөгжимчин бүр өөрийн гэсэн свинг хөгжмийн арга барилыг хөгжүүлэхийг хичээдэг. Энэ нь чуулга болон найрал хөгжимд ч хамаатай.

Хоёрдугаарт, энэ бол 20-р зууны 20-иод оны сүүлчээр бий болсон оркестрын жазз хөгжмийн нэг хэлбэр юм.

Савлуурын хэв маягийн онцлог шинж чанар нь нэлээн төвөгтэй дагалдан хөгжмийн дэвсгэр дээр бие даасан импровизаци юм. Сайн техниктэй, эв найрамдлын мэдлэгтэй, хөгжим хөгжүүлэх арга техникийг эзэмшсэн хөгжимчид ийм хэв маягаар ажиллах боломжтой. Ийм хөгжим бүтээхийн тулд 30-аад онд алдартай болсон найрал хөгжим эсвэл том хамтлагуудын томоохон чуулга бий болсон. Оркестрийн стандарт бүрэлдэхүүнд уламжлал ёсоор 10-20 хөгжимчин багтдаг байв. Эдгээрээс 3-аас 5 хоолой, ижил тооны тромбон, кларнет багтсан саксофон хамтлаг, мөн төгөлдөр хуур, чавхдаст басс, гитар, цохилтот хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрдсэн хэмнэлийн хэсэг.

Bebop

ХХ зууны 40-өөд оны дундуур жазз хөгжмийн шинэ хэв маяг бүрэлдэн бий болсон нь орчин үеийн жазз хөгжмийн түүхийн эхлэлийг тавьсан юм. Энэ хэв маяг нь савлуурыг эсэргүүцэх замаар үүссэн. Энэ нь маш хурдан хэмнэлтэй байсан бөгөөд үүнийг Диззи Гиллеспи, Чарли Паркер нар нэвтрүүлсэн. Энэ нь тодорхой зорилготойгоор хийгдсэн - жүжигчдийн хүрээг зөвхөн мэргэжлийн хүмүүсээр хязгаарлах.

Хөгжимчид цоо шинэ хэмнэлтэй хээ, уянгалаг эргэлт ашигласан. Гармоник хэл нь илүү төвөгтэй болсон. Том бөмбөрийн хэмнэлийн суурь (дүүжин) цан руу шилжсэн. Хөгжимд бүжиглэх чадвар бүрмөсөн алга болсон.

Жааз стилийн түүхэнд бэбоп анх удаа алдартай хөгжмийн хүрээг орхиж, туршилтын бүтээлч байдал руу, "цэвэр" хэлбэрээрээ урлагийн салбар руу шилжсэн. Энэ нь энэ хэв маягийн төлөөлөгчид академизмыг сонирхсонтой холбоотой юм.

Боперууд гадаад төрх, биеэ авч яваа байдалаараа хэт жигтэйхэн байсан тул тэдний хувийн онцлогийг онцолж байв.

Bebop хөгжмийг жижиг чуулгууд тоглосон. Тэргүүн байранд гоцлол дуучин өөрийн хувийн хэв маяг, уран сайхны техник, бүтээлч сэтгэлгээ, чөлөөт импровизацын ур чадвараараа байна.

Савлууртай харьцуулахад энэ чиглэл нь илүү өндөр уран сайхны, оюунлаг, гэхдээ бага масстай байсан. Энэ нь арилжааны эсрэг байсан. Гэсэн хэдий ч bebop хурдацтай тархаж, өөрийн гэсэн өргөн сонсогчтой болсон.

Жаазын нутаг дэвсгэр

Жааз хөгжмийн түүхэнд амьдарч буй улс орноос үл хамааран дэлхийн өнцөг булан бүрээс ирсэн хөгжимчид, сонсогчид байнгын сонирхолтой байдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Энэ нь Диззи Гиллеспи, Дэйв Брубек, Дьюк Эллингтон болон бусад олон жазз уран бүтээлчид янз бүрийн хөгжмийн соёлын нийлбэр дээр өөрсдийн зохиолоо бүтээсэнтэй холбоотой юм. Энэ баримт нь жазз бол дэлхий даяар ойлгогдох хөгжим гэдгийг харуулж байна.

Өнөөдөр жазз хөгжмийн түүх үргэлжилсээр байна, учир нь энэ хөгжмийг хөгжүүлэх боломж нэлээд том байна.

ЗХУ ба Орос дахь жазз хөгжим

ЗХУ-д жазз хөгжмийг хөрөнгөтний соёлын нэг илрэл гэж үздэг байсан тул эрх баригчид шүүмжилж, хориглож байсан.

Гэхдээ 1922 оны 10-р сарын 1-нд ЗХУ-ын анхны мэргэжлийн жазз найрал хөгжмийн тоглолт болж байв. Энэхүү найрал хөгжим нь загварлаг Чарлстон, Фокстрот бүжгийг тоглосон.

Оросын жазз хөгжмийн түүхэнд төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч, мөн анхны жазз найрал хөгжмийн тэргүүн Александр Цфасман, дуучин Леонид Утёсов, бүрээчин Ю. Скоморовский зэрэг чадварлаг хөгжимчдийн нэрс бий.

50-иад оноос хойш олон том, жижиг жазз чуулга идэвхтэй бүтээлч үйл ажиллагаагаа эхлүүлсний дотор Олег Лундстремийн жазз найрал хөгжим ч байсаар ирсэн.

Одоогоор Москвад жил бүр дэлхийн алдартай жазз хөгжмийн хамтлагууд болон гоцлол уран бүтээлчид оролцдог жазз хөгжмийн наадам зохиогддог.