Импрессионист уран зураг - өнгөрсөн үеийн мастерууд болон бидний үеийн хүмүүсийн бүтээлүүд

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Урлагт хил хязгаар байдаггүй гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч хүмүүс хэв маягийн хил хязгаар нь нөхцөлт байдаг тул хүмүүс уран бүтээлчдийн бүтээлийг амархан андуурч болох төрөл зүйлд хуваахаар шийдсэн. Өнөөдөр бид уран зургийн гол чиг хандлагын нэг болох импрессионизмын тухай ярих болно.

Импрессионизмын өсөлт

Импрессионизм нь урлагийн нэгэн төрөл болох 1870-аад онд Францад үүссэн. Энэ хэв маягийн гарал үүсэл нь К. Монегийн "Сэтгэгдэл. Нар мандах" (1872) зургийг бүтээсэн явдал юм. Нэг сэтгүүлч зураачийг импрессионист гэж нэрлэсэн ч сөрөг утгатай. Гэвч удалгүй мартагдаж, зураг шинэ төрөл төрлийг бий болгосон.

1874 онд импрессионист зураачдын анхны бие даасан үзэсгэлэн гарч байжээ. Үзэсгэлэнд тавигдсан зургууд нь утга учиргүй, сул, дүрслэл тааруу гэсэн шүүмжлэлд өртөж байсан. Гэсэн ч уран бүтээлчид зогсолтгүй ийм арга хэмжээг зохион байгуулж, уран бүтээлээ тунхагласаар л байна.

Импрессионизм бол цэвэр Францын үзэгдэл байсан. Бусад орны уран бүтээлчид зарим онцлог шинж чанаруудыг ашиглах боломжтой байсан ч бүрэн хэмжээгээр биш.

Нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн стандарт, хэв маягаас хамгийн түрүүнд импрессионистууд салсан.эрдмийн зохиол бичиж, улмаар урлагийн хөгжилд асар их түлхэц өгч байна. Тэд өнгө, шинэ бичих арга техникийг судлах ажилд гүн гүнзгий оролцож байсан нь эцсийн дүндээ биднийг өнөөгийн олон янз байдалд хүргэсэн.

Импрессионизм нь уран баримал, хөгжим, уран зохиол зэрэг шинэлэг зүйлээрээ урлагийн бусад салбарын төлөөлөгчдөд ноцтой нөлөөлж, урам зориг өгсөн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Импрессионист зургууд юуны тухай өгүүлдэг

Импрессионизм нь тухайн зураг болон үзэгчдэд өгөх сэтгэгдэл дээр төвлөрдөг. Импрессионист уран зураг нь ихэвчлэн амьдралын ердийн үзэгдлүүдийг дүрсэлдэг: хотын чимээ шуугиан эсвэл ландшафт. Тэдний бүтээлүүд нь үзэгчдэд зураачдын өөрсдийнх нь мэдэрсэн түр зуурын сэтгэгдлийг төрүүлдэг. Импрессионизм нь асуудал, сөрөг талыг анзаардаггүй, зөвхөн амьдралын эерэг талыг харуулдаг.

Уран зурагнаас ихэвчлэн зугаалга, завиар зугаалах, бүжиглэх, цайны үдэшлэг, гадаа зугаалах болон амьдралын бусад баяр баясгалангуудыг харж болно. Зурган дээрх хүмүүс хөлдсөн биш, харин хөдөлж, тоглож, инээж байсан бөгөөд ихэнхдээ импрессионистууд дүрсэлсэн байдаг. Уран зураг нь өнгөрсөн зууны амьд бодит байдалд орж, 19-р зууны хүмүүсийг ямар нөхцөл байдалд хүрээлж байсныг харах боломжийг бидэнд олгодог.

Импрессионист зургийн онцлог

Хамгийн анхны сэтгэгдэлийг зотон дээр эргэцүүлэн бодох авьяас бол бүх уран бүтээлчдийн гол онцлог юм. Тэд үргэлж байгалиасаа, ямар ч тойм зураггүйгээр, ерөнхий сэтгэл санааг барьж, дамжуулж бүтээдэг. Импрессионист уран зураг нь гүн гүнзгий утга учир, далд агуулгыг агуулдаггүй, өдөр тутмын амьдралыг дүрсэлдэг, гэхдээ тэд үүнийг зүгээр л биш, харин хийдэг.чадварлаг. Ийм зургуудыг үзэхэд үзэгчид шууд л тодорхой бодол, сэтгэл хөдлөл төрдөг бөгөөд энэ нь үзсэний дараа хэсэг хугацаанд үлддэг.

Импрессионистууд бичих тусгай хэв маягийг боловсруулсан. Тэдний зурсан зургууд нь ихэвчлэн бүдэг зураас, үндсэн өнгөний салангид зураасаар ялгагдана. Баримт нь тэд бүх өнгийг стандарт будгаар дамжуулж, зураасыг чадварлаг зурсан явдал юм. Тэд бүтээлдээ гэрэл, нарны туяа, сүүдрийн тоглоомд ихээхэн анхаарал хандуулж, тодосгогчийг бий болгохыг хичээдэг байв. Энэ талаар О. Ренуарын "Моулин де ла Галетт дахь бөмбөг" (1876) уран зураг тод харагдаж байна.

Өнгөрсөн үеийн агуу импрессионистууд

Хөдөлгөөн үүссэн цагаас хойш импрессионизмын хэв маягаар уран бүтээлээ туурвиж байсан олон уран бүтээлч байсан ч үнэхээр агуу гэж нэрлэгдэх нь тун цөөхөн. Тэгэхээр хамгийн алдартай импрессионист уран бүтээлчид бол К. Моне, О. Ренуар, А. Сисли, К. Писсарро нар юм. Ерөнхийдөө импрессионизм нь чиг хандлага болох 19-р зууны сүүлчээр ялангуяа алдартай байсан бөгөөд тэр үед жинхэнэ мастерууд бий болсон.

Уран зургийн энэ чиглэл нь В.ван Гог, П. Сезанн, П. Гоген зэрэг бусад алдартай зураачдын эхлэл, урам зориг байсан юм. Эдгээр уран бүтээлчид пост-импрессионизмыг үндэслэгч болсон бөгөөд энэ нь бодит амьдралын дүр төрхөөс татгалзаж, түүний суурь дүр төрх рүү шилжих зорилго тавьсан юм.

Орчин үеийн импрессионистууд

Зөгнөлт үеийнхээ дараа энэ чиглэл оршин тогтнохоо больсон гэж битгий бодоорой. Өнөөг хүртэл уран бүтээлдээ импрессионизмыг сонгодог уран бүтээлчид бий.

Орчин үеийн импрессионистуудын уран зураг өнгөрсөн үеийн зургуудаас дутахааргүй биширдэг. Өнөөдрийг хүртэл олон мастерууд энэ төрөлд уран бүтээлээ туурвиж байгаа ч тэдний хэн нь энэ цолыг хүртэх ёстойг цаг хугацаа харуулах болно. Гэсэн хэдий ч зотон зургуудыг импрессионист уран зураг гэж байрлуулсан хэд хэдэн зураачид байдаг. Тэдний ажлын зургийг доор үзүүлэв.

Жишээ нь Кент Р. Уоллис гэдэг зураачийг авч үзье. Түүний зурагнууд нь тод, баялаг өнгөөр ялгагдах бөгөөд түүгээрээ гайхамшигтай ландшафтуудыг бүтээдэг.

Уран бүтээлч I. J-ийн зургууд бас сэтгэл татам юм. Папроски (E. J. Paprocki).

Түүний зурган дээр цэцэг, навч болон бусад жижиг элементүүдийг маш бодитоор дүрсэлсэн байдаг бол бусад дэвсгэрийг зураасаар хийсэн байдаг. Энэ нь түүнд нарийн ширийн зүйлсийн гоо үзэсгэлэн, нэгэн зэрэг импрессионизмын онцлог шинж чанартай анхны ерөнхий сэтгэгдлийг илэрхийлэх боломжийг олгодог.