Пабло Пикассо: бүтээлүүд, хэв маягийн онцлог. Кубизм Пабло Пикассо

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Пабло Пикассо гэдэг нэрийг мэдэхгүй хүн манай гараг дээр бараг байхгүй. Кубизмыг үндэслэгч, 20-р зууны олон хэв маягийн зураач нь Европ төдийгүй дэлхийн дүрслэх урлагт нөлөөлсөн.

Зураач Пабло Пикассо: бага нас, суралцах он жилүүд

20-р зууны хамгийн тод зураачдын нэг 1881 оны 10-р сарын 25-нд Малага хотод Мерседийн талбай дахь байшинд төржээ. Одоо П. Пикассогийн нэрэмжит музей, сан бий. Баптисм хүртэх Испанийн уламжлалын дагуу эцэг эх нь хүүд нэлээд урт нэр өгсөн бөгөөд энэ нь гэгээнтнүүд болон гэр бүлийн хамгийн ойр, хамгийн хүндэтгэлтэй хамаатан садны нэрсийг сольж өгдөг. Эцсийн эцэст тэрээр анхны болон сүүлчийнхээрээ алдартай. Пабло аавыгаа хэтэрхий энгийн гэж үзээд ээжийнхээ овгийг авахаар шийджээ. Хүүгийн авьяас, зурах хүсэл нь бага наснаасаа илэрч байв. Анхны бөгөөд маш үнэ цэнэтэй сургамжийг түүнд аав нь бас зураач байсан. Түүнийг Хосе Руиз гэдэг. Тэрээр найман настайдаа анхны ноцтой зургаа зурсан - "Пикадор". Түүнтэй хамт Пабло Пикассогийн ажил эхэлсэн гэж бид баттай хэлж чадна. Ирээдүйн зураачийн аав ажлын санал авсан1891 онд Ла Коруна хотод багшилж, удалгүй гэр бүлээрээ Испанийн хойд хэсэгт нүүжээ. Яг тэр газар Пабло орон нутгийн урлагийн сургуульд нэг жил суралцсан. Дараа нь гэр бүл нь хамгийн үзэсгэлэнтэй хотуудын нэг болох Барселона руу нүүжээ. Тэр үед залуу Пикассо 14 настай байсан бөгөөд тэрээр Ла Лонжа (Дүрслэх урлагийн сургууль)-д суралцахад хэтэрхий залуу байсан юм. Гэсэн хэдий ч аав нь түүнийг элсэлтийн шалгалтанд өрсөлдөөний үндсэн дээр оруулсан бөгөөд үүнийгээ гайхалтай даван туулж чадсан юм. Дөрвөн жилийн дараа эцэг эх нь түүнийг Мадрид дахь "Сан Фернандо" хэмээх тэр үеийн шилдэг урлагийн сургуульд оруулахаар шийджээ. Академид суралцах нь залуу авъяас чадварыг хурдан залхаж, сонгодог хууль тогтоомж, дүрмийн дагуу тэрээр давчуу, бүр уйтгартай байв. Тиймээс тэрээр Прадо музей, түүний цуглуулгыг судлахад илүү их цаг зарцуулж, жилийн дараа Барселонад буцаж ирэв. 1986 онд зурсан зургууд нь түүний бүтээлийн эхэн үеийнх юм: Пикассогийн "Өөрийн хөрөг", "Анхны нэгдэл" (зураачийн эгч Лолаг дүрсэлсэн), "Ээжийн хөрөг" (доорх зураг).

Мадрид хотод байх хугацаандаа тэрээр Парист анхны аялалаа хийж, бүх музей, агуу их мастеруудын зургийг үзэж сонирхсон. Дараа нь тэрээр дэлхийн урлагийн энэ төвд хэд хэдэн удаа ирж, 1904 онд эцэст нь нүүсэн.

Цэнхэр үе

Энэ үеийг лакмус тест гэж үзэж болох бөгөөд яг энэ үед гадны нөлөөнд автсан Пикассогийн хувь хүн уг бүтээлд илэрч эхэлдэг. Мэдэгдэж буй баримт: бүтээлч авьяасБайгаль нь амьдралын хүнд хэцүү нөхцөлд аль болох тод илэрдэг. Бүтээлийг нь дэлхий нийт мэддэг болсон Пабло Пикассод яг ийм зүйл тохиолдсон юм. Дотны найз Карлос Касагемас нас барсны улмаас удаан хугацааны хямралын дараа хөөрсөн. 1901 онд Воллардын зохион байгуулсан үзэсгэлэнд зураачийн 64 бүтээл тавигдсан боловч тэр үед тэд мэдрэмж, гэрэл гэгээгээр дүүрэн хэвээр байсан бөгөөд импрессионистуудын нөлөө илт мэдрэгдэж байв. Түүний уран бүтээлийн "цэнхэр" үе аажмаар хууль ёсны эрхэндээ орж, дүрсийн хатуу контур, дүрсний гурван хэмжээст байдал алдагдаж, урлагийн хэтийн төлөвийн сонгодог хуулиас холдож байв. Түүний зураг дээрх өнгөт палитр улам бүр нэгэн хэвийн болж, цэнхэр өнгийг онцолж байна. Үеийн эхлэлийг "Хайме Сабартесийн хөрөг" болон 1901 онд зурсан Пикассогийн өөрийн хөрөг зураг гэж үзэж болно.

"Цэнхэр" үеийн зургууд

Мастерын хувьд энэ үеийн түлхүүр үгс нь ганцаардал, айдас, гэм буруу, өвдөлт гэх мэт үгс байв. 1902 онд тэрээр дахин Барселонад буцаж ирэх боловч тэнд үлдэх боломжгүй болно. Каталоны нийслэл дэх хурцадмал байдал, бүх талын ядуурал, нийгмийн шударга бус байдлаас үүдэн ард түмний эмх замбараагүй байдал нь Испанийг төдийгүй Европыг аажмаар бүрхэв. Энэ жил үр бүтээлтэй, туйлын шаргуу ажиллаж байгаа уран бүтээлчид энэ байдал нөлөөлсөн байх. Гэртээ "цэнхэр" үеийн шилдэг бүтээлүүдийг бүтээдэг: "Хоёр эгч (огноо)", "Хүүтэй хөгшин еврей", "Эмгэнэлт явдал" (зурагны зураг).дээр), "Амьдрал", энд нас барсан Касагемасын дүр төрх дахин гарч ирэв. 1901 онд "Абсинт архичин" зургийг мөн зуржээ. Энэ нь Францын урлагийн онцлог шинж чанар болох "харгис" дүрүүдэд тухайн үеийн алдартай хүмүүсийн нөлөөг харуулсан болно. Абсинтийн сэдэв олон уран зурагт сонсогддог. Пикассогийн бүтээл бусад зүйлсээс гадна жүжигээр дүүрэн байдаг. Өөрийгөө хамгаалахыг хичээж буй эмэгтэйн гипертрофи болсон гар нь онцгой анхаарал татдаг. Одоогийн байдлаар "Абсинт архичин" Эрмитажид хадгалагдаж байгаа бөгөөд хувьсгалын дараа С. И. Щукиний Пикассогийн хувийн, маш гайхалтай бүтээлүүдийн цуглуулгаас (51 бүтээл) олж авсан.

Парис руу буцах боломж гармагц зураач эргэлзэлгүйгээр үүнийг ашиглахаар шийдэж 1904 оны хавар Испанийг орхин оджээ. Тэнд тэрээр шинэ сонирхол, мэдрэмж, сэтгэгдэлтэй тулгарах бөгөөд энэ нь түүний ажилд шинэ үе шатыг бий болгоно.

"Ягаан" үе

Пикассогийн бүтээлд энэ үе шат нь 1904 оноос (намар) 1906 оны эцэс хүртэл харьцангуй удаан үргэлжилсэн бөгөөд бүхэлдээ нэгэн төрлийн биш байв. Тухайн үеийн зургуудын ихэнх нь цайвар өнгө, цайвар, сувдан саарал, улаан-ягаан өнгийн өнгө төрхөөр тэмдэглэгдсэн байдаг. Онцлог шинж чанар нь зураачийн бүтээлийн шинэ сэдвүүдийн дүр төрх, дараагийн давамгайлал юм - жүжигчид, циркчид, акробатчид, тамирчид. Мэдээжийн хэрэг, материалын дийлэнх хувийг тэр жилүүдэд Монмартрын бэлд байрладаг Медрано цирк түүнд өгсөн. Театрын хурц уур амьсгал, хувцаслалт, биеэ авч яваа байдал, олон янз байдал нь П. Пикассог эргүүлж өгсөн мэт санагдав.ертөнц хэдийгээр өөрчлөгдсөн ч бодит хэлбэр, хэмжээ, байгалийн орон зай. Түүний зурсан зургууд нь бүтээлч байдлын "цэнхэр" үе шатны баатруудаас ялгаатай нь дахин мэдрэмж төрүүлж, амьдрал, гэрэл гэгээгээр дүүрэн болжээ.

Пабло Пикассо: "ягаан" үеийн бүтээлүүд

Шинэ үеийн эхлэлийг тавьсан зургуудыг анх 1905 оны өвлийн сүүлчээр Серюрье галерейд дэлгэн тавьсан бөгөөд эдгээр нь "Суусан нүцгэн", "Жүжигчин" юм. "Ягаан" үеийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн шилдэг бүтээлүүдийн нэг бол "Хошин урлагийн гэр бүл" (дээрх зураг) юм. Зотон даавуу нь гайхалтай хэмжээстэй - өндөр, өргөн нь хоёр метрээс их. Циркийн жүжигчдийн дүр төрхийг хөх тэнгэрийн эсрэг дүрсэлсэн байдаг бөгөөд баруун талд байгаа арлекин бол Пикассо өөрөө юм гэж ерөнхийд нь хүлээн зөвшөөрдөг. Бүх дүрүүд нь хөдөлгөөнгүй бөгөөд тэдний хооронд дотоод ойр дотно байдаггүй, хүн бүр дотоод ганцаардалтай холбоотой байсан - бүхэл бүтэн "ягаан" үеийн сэдэв. Нэмж дурдахад Пабло Пикассогийн "Цамцтай эмэгтэй", "Жорлон", "Морь хөтөлж буй хүү", "Акробатууд" зэрэг бүтээлүүдийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Ээж хүү”, “Ямаатай охин”. Эдгээр нь бүгд зураачийн уран зурагт ховор тохиолддог гоо үзэсгэлэн, тайван байдлыг үзэгчдэд харуулдаг. 1906 оны сүүлчээр Пикассо Испанийг тойрон аялж, Пиренейн нурууны жижиг тосгонд очсон үед бүтээлч шинэ түлхэц болсон.

Африкийн бүтээлч үе

П. Пикассо Африкийн эртний урлагтай анх Трокадеро музейн сэдэвчилсэн үзэсгэлэн дээр танилцжээ. Түүнд байгалийн агуу хүчийг шингээсэн анхдагч хэлбэрийн харь шашны шүтээнүүд, чамин маск, барималууд ихээхэн сэтгэгдэл төрүүлэв.хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлсээс холдсон. Уран бүтээлчийн үзэл баримтлал нь энэхүү хүчирхэг захиастай давхцаж, улмаар дүрээ хялбарчилж, чулуун шүтээн шиг, хөшөө, хурц тод болгож эхэлжээ. Гэсэн хэдий ч энэ хэв маягийн чиглэлийн анхны ажил 1906 онд гарч ирсэн - энэ бол зохиолч Гертруда Штейний Пабло Пикассогийн бүтээлийн хөрөг зураг юм. Тэрээр энэ зургийг 80 удаа дахин бичсэн бөгөөд түүний дүр төрхийг сонгодог хэв маягаар тусгах боломжтой гэдэгт итгэхээ больжээ. Энэ мөчийг байгалийн дагалаас хэлбэрийн хэв гажилт руу шилжих шилжилт гэж нэрлэж болно. "Нүцгэн эмэгтэй", "Хөшигтэй бүжиг", "Дряд", "Найрамдал", "Далайчны цээж баримал", "Өөрийн хөрөг" зэрэг зургуудыг хар л даа.

Гэхдээ магадгүй Пикассогийн Африк тайзны хамгийн тод жишээ бол мастерын нэг жил орчим ажилласан "Авиньон охид" (дээрх зураг) зураг юм. Тэрээр зураачийн бүтээлч замын энэ үе шатыг титэмлэж, урлагийн хувь заяаг бүхэлд нь тодорхойлсон. Анх удаа зотон зураг бичигдсэнээс хойш гучин жилийн дараа гэрлийг олж харж, авангард ертөнцийн нээлттэй хаалга болжээ. Парисын богемийн тойрог шууд утгаараа "төлөө" ба "эсрэг" гэсэн хоёр хуаранд хуваагджээ. Уг зураг одоогоор Нью-Йорк хотын Орчин үеийн урлагийн музейд хадгалагдаж байна.

Пикассогийн бүтээл дэх кубизм

Зургийн өвөрмөц байдал, нарийвчлалын асуудал Европын дүрслэх урлагт кубизм орж ирэх хүртэл эхний байранд байсаар ирсэн. Түүний хөгжилд түлхэц болсон нь зураачдын дунд "Яагаад буддаг вэ?" Гэсэн асуулт гарч ирсэн гэж олон хүн үздэг.20-р зууны эхэн үед бараг бүх хүнд таны харж буй зүйлийн найдвартай дүр төрхийг зааж өгөх боломжтой байсан бөгөөд гэрэл зураг нь шууд утгаараа өсгийтэй байсан бөгөөд энэ нь бусад бүх зүйлийг бүрэн, бүрмөсөн орлуулах аюул заналхийлж байв. Харагдах зургууд нь зөвхөн үнэмшилтэй төдийгүй хүртээмжтэй, хуулбарлахад хялбар болдог. Энэ тохиолдолд Пабло Пикассогийн кубизм нь бүтээгчийн хувийн шинж чанарыг тусгаж, гадаад ертөнцийн бодит дүр төрхөөс татгалзаж, цоо шинэ боломжууд, ойлголтын хил хязгаарыг нээж өгдөг.

Анхны бүтээлүүдэд: “Сав, шил, ном”, “Услуулах”, “Саарал лонхтой цэцгийн баглаа”, “Ширээн дээрх талх, жимсний аяга” гэх мэт. Зурган дээр хэв маяг ямар байсныг тод харуулсан. Тухайн үеийн төгсгөлд (1918-1919) зураачийн дүр төрх өөрчлөгдөж, улам хийсвэр болж байна. Жишээлбэл, "Арлекин", "Гурван хөгжимчин", "Гитартай натюрморт" (дээрх зураг). Мастерын бүтээлийг үзэгчдийг абстракционизмтай холбох нь Пикассод огтхон ч тохирохгүй байсан тул зургуудын маш сэтгэл хөдөлгөм мессеж, тэдгээрийн далд утга нь түүнд чухал байв. Эцэст нь түүний өөрөө бий болгосон кубизм хэв маяг нь аажмаар зураачийг урамшуулж, сонирхохоо больж, бүтээлч байдлын шинэ чиг хандлагыг нээж өгсөн.

Сонгодог үе

20-р зууны хоёр дахь арван жил Пикассогийн хувьд нэлээд хэцүү байсан. Тиймээс 1911 оныг Лувраас хулгайлагдсан барималуудын түүхээр тэмдэглэсэн бөгөөд энэ нь зураачийг хамгийн сайн гэрэлд оруулаагүй юм. 1914 онд энэ улсад олон жил амьдарсан ч Пикассо дэлхийн нэгдүгээр дайнд Францын төлөө тулалдахад бэлэн биш байсан нь түүнийг олон найз нөхдөөсөө салгасан нь тогтоогджээ. Тэгээд дотордараа жил нь түүний хайртай Марсель Хамберт нас барав.

Түүний бүтээлүүд нь дахин уншигдахуйц, дүрслэл, уран сайхны логикоор дүүрэн болсон Пабло Пикассогийн бүтээлд илүү бодитойгоор эргэн ирэхэд гадны олон хүчин зүйл нөлөөлсөн. Эртний урлагт шингэсэн Ромд хийсэн аялал, мөн Дягилевын балетын хамтлагтай харилцах, удалгүй зураачийн хоёр дахь эхнэр болсон балетчин Ольга Хохловатай танилцах зэрэг багтсан. Шинэ үеийн эхлэлийг түүний 1917 оны хөрөг гэж үзэж болох бөгөөд энэ нь ямар нэгэн байдлаар туршилтын шинж чанартай байв. Пабло Пикассогийн Оросын балет шинэ бүтээл туурвихад урам өгөөд зогсохгүй хайртай, удаан хүлээсэн хүүдээ толилуулжээ. Тухайн үеийн хамгийн алдартай бүтээлүүд: Ольга Хохлова (дээрх зураг), Пьеррот, Дом ба алимтай натюрморт, Унтаж буй тариачид, Эх үрс, Далайн эрэг дээр гүйж буй эмэгтэйчүүд, Гурван ач ивээл.

Сюрреализм

Бүтээлч байдлын хуваагдал нь үүнийг цэгцэлж, тодорхой (загварын, цаг хугацааны) хүрээнд шахах хүсэл эрмэлзэлээс өөр зүйл биш юм. Гэсэн хэдий ч алдартай зургууд нь дэлхийн хамгийн шилдэг музей, галерейг чимдэг Пабло Пикассогийн ажилд энэ хандлагыг маш нөхцөлтэй гэж нэрлэж болно. Хэрэв та он цагийн дарааллыг дагаж мөрдвөл зураачийн сюрреализмд ойр байсан үе нь 1925-1932 он юм. Муза уран бүтээлийнх нь үе шат болгонд бийрийн мастерын дэргэд очиж, О. Хохлова түүний зотон дээр өөрийгөө танихыг хүсэх үед тэрээр неоклассицизм руу хандсан нь гайхах зүйл биш юм. Гэсэн хэдий ч бүтээлч хүмүүс хувирамтгай байдаг бөгөөд удалгүй Пикассогийн амьдралд ордогЗалуу, маш үзэсгэлэнтэй Мария Тереза Уолтер орж ирсэн бөгөөд тэд танилцах үед дөнгөж 17 настай байв. Тэрээр эзэгтэйн дүрд тоглох хувь тавилантай байсан бөгөөд 1930 онд зураач түүний гэр болсон Норманди дахь цайз, түүнд зориулж урлан худалдаж авчээ. Мария Тереза бол Пабло Пикассо нас барах хүртлээ найрсаг захидал харилцааг хадгалж, бүтээгчийн бүтээлч, хайраар дүүрэн шидэхийг тууштай тэвчиж, үнэнч хамтрагч байсан. Сюрреалист үеийн уран бүтээлүүд: "Бүжиг", "Түртэй сандалтай эмэгтэй" (доорх зураг), "Угаалгын", "Далайн эрэг дээрх нүцгэн", "Зүүд" гэх мэт.

Дэлхийн 2-р дайны үе

1937 онд Испанид болсон дайны үеэр Пикассогийн өрөвдөх сэтгэл Бүгд найрамдахчуудынх байв. Мөн онд Итали, Германы нисэх онгоцууд Баскуудын улс төр, соёлын төв болох Герникаг сүйтгэх үед Пабло Пикассо хоёрхон сарын дотор хотыг ижил нэртэй асар том зотон дээр балгас болгон дүрсэлсэн байдаг. Түүнийг бүхэлд нь Европыг хамарсан аюул заналхийлэлд автсан бөгөөд энэ нь түүний ажилд нөлөөлж чадахгүй байв. Сэтгэл хөдлөлийг шууд илэрхийлээгүй, харин түүний өнгө аяс, гуниг, хорсол, ёжлолоор илэрхийлэгдсэн.

Дайнууд мөхөж, дэлхий харьцангуй тэнцвэртэй болж, сүйрсэн бүх зүйлээ сэргээсний дараа Пикассогийн бүтээлүүд ч илүү аз жаргалтай, илүү тод өнгөтэй болсон. Түүний 1945-1955 онд бичсэн зургууд нь Газар дундын тэнгисийн амттай, маш уур амьсгалтай, зарим талаараа идеалист байдаг. Үүний зэрэгцээ тэрээр керамик эдлэлээр ажиллаж, олон гоёл чимэглэлийн лонх, аяга таваг, таваг,барималууд (дээрх зураг). Амьдралынхаа сүүлийн 15 жилд бүтээгдсэн бүтээлүүд нь хэв маяг, чанарын хувьд маш жигд бус байдаг.

ХХ зууны шилдэг зураачдын нэг Пабло Пикассо 91 насандаа Франц дахь вилладаа таалал төгсөв. Түүнийг өөрт хамаарах Вовенарт шилтгээний ойролцоо оршуулжээ.