Уран зургийн конструктивизм. Дүрслэх урлагийн хэв маяг, чиг хандлага

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Өнгөрсөн зууны эхэн үеийн технологийн хурдацтай дэвшил нь урлагийн хамгийн сүүлийн үеийн чиг хандлагыг бий болгож, үүний үр дүнд уламжлалт канонуудыг устгах, бусад хэлбэр, гоо зүйн зарчмуудыг хайх хандлага бий болсон. Энэ нь 20-р зууны эхний гуравны нэг дэх уран сайхны үзэгдлийн цогц болох авангардизмд хамгийн тод илэрхийлэгдсэн. Олон тооны авангард чиг хандлагын нэг нь 1920-1930 онд Зөвлөлтийн залуу улсад үүссэн конструктивизмын хэв маяг байв. Үүнийг мөн "үйлдвэрлэлийн" эсвэл "барилгын" урлаг гэж нэрлэдэг.

Нөлөөллийн бүс ба тархалт

Уран зураг дахь конструктивизм нь хэтэрхий сул илэрхийлэгддэг, чиглэл нь ихэвчлэн архитектуртай холбоотой байдаг бөгөөд үүнд энгийн геометрийн хэлбэрүүд, хэт функциональ байдал хамгийн онцлог шинж чанартай байдаг. Гэхдээ конструктивизмын зарчмууд нь иж бүрэн бөгөөд хурдан тархаж, график, үйлдвэрлэлийн дизайн,тухайн үеийн гэрэл зураг, театр, кино, бүжиг, загвар, уран зохиол, хөгжим.

Зөвлөлтийн конструктивизм нь зөвхөн большевикуудын оронд төдийгүй 20-р зууны орчин үеийн бүтээлч хөдөлгөөнд чухал нөлөө үзүүлсэн. Түүний нөлөөллийн үр дагаврыг Германы Баухаусын дизайны сургууль болон Голландын Де Штийл урлагийн хөдөлгөөний гол чиг хандлага, Европ, Латин Америкийн мастеруудын бүтээлээс харж болно.

Нэр томъёо үүссэн нь

"Барилгын урлаг" гэсэн нэр томъёог 1917 онд Казимир Малевич Александр Родченкогийн бүтээлийг тодорхойлохдоо анх удаа ёжтой хэллэг болгон ашиглаж байжээ. "Конструктивизм" гэсэн нэр томъёог уран барималч Антуан Певснер, Нахум Габо нар бий болгосон. Сүүлд нь үйлдвэрлэлийн, өнцгийн ажлын хэв маягийг хөгжүүлсэн бөгөөд геометрийн хийсвэр байдлын хувьд тэрээр Малевичийн Супрематизмд ямар нэгэн зүйл өртэй байв. Энэ нэр томъёо нь эхлээд Н. Габогийн "Бодит байдлын тунхаг" (1920)-д, дараа нь Алексей Ганын (1922) номын нэрээр гарч ирсэн.

Хөдөлгөөний үүсэл хөгжил

Дүрслэх урлагийн олон хэв маяг, чиг хандлагын дотроос конструктивизм нь Оросын футуризмын үндсэн дээр, ялангуяа "Сөрөг рельефүүд" (янз бүрийн материалаар хийсэн янз бүрийн бүтэцтэй эвлүүлэг) гэгдэх нөлөөн дор үүссэн. Владимир Татлин, 1915 онд үзэсгэлэнд тавигдсан. Тэрээр (Казимир Малевич шиг) геометрийн хийсвэр урлагийн анхдагчдын нэг, авангард супрематист хөдөлгөөнийг үндэслэгч байсан.

Шинэ чиглэлийн үзэл баримтлалыг Москвад боловсруулсан1920-1922 онд Урлагийн Соёлын Хүрээлэн (INKhUK) нь конструктивистуудын анхны ажлын хэсэг юм. Бүлгийн анхны дарга Василий Кандинский тэргүүтэй Любовь Попова, Александр Веснин, Родченко, Варвара Степанова, Алексей Ган, Борис Арватов, Осип Брик нар конструктивизмын онолын тодорхойлолтыг үйлдвэрлэлийн соёлын үндсэн элементүүд (барилга байгууламж) -ын салшгүй хослол гэж тодорхойлсон., объектын бүтэц, орон зайн байрлал бүхий тодорхой материаллаг шинж чанарууд).

Зарчмууд болон онцлогууд

Конструктивизмын дагуу урлаг нь зөвхөн өдөр тутмын хэрэгцээт, практикт хэрэглэгдэх объектын уран сайхны дизайн хийхэд зориулагдсан хэрэгсэл юм. Бүх төрлийн "гоо үзэсгэлэн", "чимэглэл" -ээс ангид, илэрхийлэлтэй товчхон хэлбэрийн бүтээлүүд нь аль болох ажиллагаатай байх ёстой бөгөөд масс үйлдвэрлэлд ашиглахад тохиромжтой байх ёстой (иймээс "үйлдвэрлэлийн урлаг" гэсэн нэр томъёо).

Кандинскийн мэдрэхүй-сэтгэл хөдлөлийн хэлбэрүүдийн объектив бус байдал буюу Малевичийн оновчтой-хийсвэр геометрийг конструктивистууд дахин бодож, бодит амьдрал дахь орон зайн объект болгон хувиргасан. Ийнхүү ажлын хувцас, даавууны хээ, тавилга, сав суулга зэрэг өргөн хэрэглээний барааны шинэ загвар гарч ирж, Зөвлөлтийн үеийн зурагт хуудасны онцлог төрх бий болсон.

Зургийн илэрхийлэлд зориулсан тусгай даяанчлал нь ижил төстэй хэв маягийн дунд энэ чиг хандлагыг ялгадаг боловч олон талаараа рационализмаар ерөнхийлдөг. Онолын үзэл суртлаас гаднаКонструктивизм нь ийм гадаад шинж чанараараа ялгагдана:

1. Цэнхэр, улаан, шар, ногоон, хар, саарал, цагаан зэрэг жижиг аялгуу. Өнгө нь орон нутгийн хувьд цэвэр байх албагүй, тэдгээрийн өнгөт дуугүй хувилбаруудыг ихэвчлэн ашигладаг байсан, гэхдээ нэг удаад 3-4-өөс ихгүй байсан.
2. Хэлбэр ба шугамууд нь тод, энгийн, цөөн, босоо, хэвтээ, диагональ эсвэл ердийн тойрог хэлбэрээр хязгаарлагддаг.
3. Объектуудын контур нь цул бүтэцтэй мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг.
4. График эсвэл орон зайн инженерчлэлийн санаа, механизм, эд анги, багаж хэрэгслийг харуулдаг "машин" гоо зүй гэж нэрлэгддэг.

Бүтээн байгуулалт ба бүтээмжийн урлаг, Татлин

Чиглэлийн гол цэг нь Гуравдугаар Интернационалд зориулсан хөшөө (1919 - 1920) барихаар санал болгосон Владимир Татлины загвар байв. Энэхүү загвар нь машины гоо зүйг гэрэлтүүлэгч, проекцийн дэлгэц зэрэг технологиудыг алдартай динамик бүрэлдэхүүн хэсгүүдтэй хослуулах ёстой байв.

Энэ үед хөдөлгөөний оюун санааны гол цөмийг баталгаажуулсан "Бодит байдлын тунхаг" дээр Габо, Певснер нарын ажил дуусч байв. Габо Татлины төслийг олон нийтэд шүүмжилж, "Нэг бол функциональ байшин, гүүр бий болгох, эсвэл цэвэр урлагийг бий болгох, аль нь ч биш" гэж хэлсэн. Практик хэрэглээгүйгээр хөшөө босгох санаа нь конструктивизмын ашиг тустай дасан зохицох хувилбартай зөрчилдөж байв. Гэхдээ яг тэр үед Татлины загвархэлбэр, ашигласан материал, бүтээлийн үйлдвэрлэлийн шинэ дэвшилтэт санааг бүрэн тусгасан. Энэ нь 1920 онд Москвагийн бүлгийн гишүүдийн дунд ноцтой маргаан, маргаан үүсгэсэн.

Германы зураачид Татлины бүтээлийг зөвхөн Зөвлөлтийн дүрслэх урлагт бус олон улсад хувьсгалч хэмээн тунхагласан. Загварын зураг, гэрэл зургуудыг Taut Fruhlicht сэтгүүлд нийтэлжээ. Татлинская цамхаг нь Москва, Берлиний хооронд "барилгын урлаг" -ын бүтээлч санааг солилцох эхлэл болсон юм. Хөшөөг Ленинград хотод босгохоор төлөвлөж байсан ч хувьсгалын дараах үеийн мөнгөгүйн улмаас төлөвлөгөө огт хэрэгжээгүй. Гэсэн хэдий ч Татлин цамхагийн дүр төрх нь конструктивизм, дэлхийн авангард байдлын нэгэн төрлийн бэлэг тэмдэг хэвээр үлджээ.

Авьяаслаг өөрийгөө сургасан зураач, хөдөлгөөний үндэслэгч Татлин бол хэмнэлттэй зуух, ажлын хувцас, тавилга зэрэг дизайны чадвараа аж үйлдвэрийн үйлдвэрлэлд санал болгохыг оролдсон анхны конструктивист юм. Эдгээр нь түүний цамхаг, 1930-аад он хүртэл ажиллаж байсан "летатлин" нисдэг машин зэрэг маш утопик санаанууд байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Уран зургийн конструктивизм

Хөдөлгөөний үзэл санаа нь цэвэр урлаг, аливаа "сайхан"-ыг эс тооцвол уран зураг нь хүмүүсийн хэрэгцээг хангах чадваргүй бүтээлч хэлбэр болохыг аль хэдийн үгүйсгэсэн. Шинэ зураачийг хүний ухамсар, амьдралын хэв маягт нөлөөлөх ёстой зүйлийг бүтээдэг инженер гэж зарлав. "… ханыг зургаар бүү чим, харин буд…" гэсэн постулат нь мольберт зурах мухардмал цэг буюу хөрөнгөтний гоо зүйн элемент гэсэн утгатай байв.

Конструктивист уран бүтээлчидТэд зурагт хуудас, үйлдвэрлэлийн бүтээгдэхүүний дизайны төсөл, нийтийн эзэмшлийн талбайн дизайн, даавуу, хувцас, хувцас, театр, кино театрт зориулсан тайзны зураг төсөлд өөрсдийн чадавхийг ухаарсан. Зарим нь Родченко шиг гэрэл зургийн урлагт өөрийгөө олсон. Поповагийн нэгэн адил "Сансрын хүчний бүтээн байгуулалт" цувралдаа тэдний зургууд нь инженерийн дизайны зам дахь завсрын үе шат гэж маргадаг.

Уран зурагт бүрэн тусгагдаагүй конструктивизм нь коллаж, орон зай-геометрийн инсталляцийн урлагийг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Татлины "эсрэг тусламж", Эль Лисицкийн "төлөөний үгс" нь үзэл суртлын эх сурвалж болж байв. Уг бүтээлүүд нь үндсэндээ мольберт зураг шиг ямар ч практик хэрэглээгүй байсан ч инженерийн гайхалтай бүтээн байгуулалтууд шиг харагдаж, тухайн үеийн техноген сэтгэлгээгээр харагдаж байв.

Prouny

Хорьдугаар оны эхээр зураач, архитектор Эль Лисицкигийн боловсруулсан шинэ урлагийн төслүүд ("төлөө үг") нь хэрэглээний хэлбэрээр, график хэлбэрээр хийгдсэн хийсвэр геометрийн найрлага байв. - хэмжээст архитектур. Олон зураачид (зөвхөн конструктивистууд биш) 20-иод оны уран зурагтаа хийсвэр дүрс хэвээр үлдсэн ийм "төлөөний үгс" -ийг дүрсэлсэн байдаг. Гэвч Лисицкийн ихэнх бүтээлүүд нь хожим тавилга, интерьер, театр дизайны төслүүдэд хэрэгжсэн эсвэл гоёл чимэглэлийн болон орон зайн суурилуулалт болгон бүтээгдсэн.

Урлаг үймээн самууны үйлчилгээнд

1920-иод оны дундуур - 1930-аад оны үед ЗХУ-ын үеийн зурагт хуудасны тусгай хэв маяг бий болсон бөгөөд хожим нь тусдаа дизайны хэсэг болжээ. Энэ нь театр, киноны зурагт хуудас, арилжааны болон үйлдвэрлэлийн зар сурталчилгааг хамарсан. Хөдөлгөөний дагалдагчид Маяковскийн үгийг хүлээн авч, өөрсдийгөө "сурталчилгааны бүтээгчид" гэж нэрлэжээ. Мөн тэр үед суртал ухуулгын зурагт хуудасны мөн чанар нь олон түмний ухамсарт нөлөөлөх механизмын нэг болж бүрэлдэн тогтжээ.

Конструктивистууд Орост зураг, гэрэл зураг, хэвлэмэл бүтээгдэхүүний элементүүдийг хослуулан зурагт хуудасны эвлүүлэг хийх аргыг анхлан ашигласан. Үсгийн фонт, мөн бичвэрийг сайтар бодсон байршил нь уран сайхны онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг байсан бөгөөд ихэвчлэн товчхон график чимэглэл шиг харагддаг байв. Тэр жилүүдэд боловсруулсан зурагт хуудасны дизайны уран сайхны аргууд нь Зөвлөлтийн үед үндсэн хэвээр байв.

Родченкогийн дэвшилтэт гэрэл зураг

Уран зураг дахь конструктивизмын ашиг тустай санаануудын хоорондын зөрүү нь гэрэл зурагт тусгалаа олохын эсрэг байсан нь амьдралын бодит тусгал юм. Олон талт зураач Александр Родченкогийн өвөрмөц бүтээлүүд нь энэ урлагийн шилдэг бүтээлүүд гэж тооцогддог.

Хэрэглээний материал нөөцлөхгүй, тэр объект, үйлдэл бүрийг өөр өөр нөхцөлд, хэд хэдэн өнцгөөс авахыг хичээсэн. Тэрээр Германы дадаистуудын фото монтажийг үзээд Орост анх удаа энэ аргыг хэрэглэжээ. Түүний 1923 онд хэвлэгдсэн анхны фото монтаж нь шүлгийг дүрсэлсэн байдагМаяковский "Энэ тухай". 1924 онд Родченко хамгийн алдартай зурагт хуудасны монтаж болох Ленгиз хэвлэлийн газрын сурталчилгааг бүтээж, заримдаа "Ном" гэж нэрлэдэг.

Тэр найруулгын хувьд хувьсгал хийсэн: түүний байгалийг гайхалтайгаар дүрсэлсэн бөгөөд ихэвчлэн хэмнэлтэй график загвар эсвэл хийсвэр дүрсийг санагдуулдаг. Үүний зэрэгцээ түүний зургууд нь гайхалтай динамик бөгөөд тэдгээрийг ерөнхийд нь "Цаг, урагш!" гэсэн уриагаар тодорхойлж болно. Родченкогийн бүтээлүүд нь мөн чанар нь ихэвчлэн ер бусын өнцгөөс бууддаг тул гэрэл зурагчин заримдаа зүгээр л толгой эргэм байр суурь эзэлдэг тул гайхалтай байсан.

Родченкогийн шинэлэг зургууд үе үеийн гэрэл зурагчдын хувьд сонгодог бүтээл хэвээр үлдэж, олон загвар зохион бүтээгчдэд урам зориг өгсөн. Жишээлбэл, Америкийн концептуал зураач Барбара Крюгер олон бүтээлийнхээ амжилтыг Родченкод өртэй. Мөн түүний Лилиа Брикийн хөрөг зургийн хувилбарууд болон "Дэлхийн зургаа дахь" зурагт хуудас нь гадаадын панк, рок хамтлагуудын хөгжмийн цомгийн нүүрийг бүтээх үндэс болсон.

Дэлхийн урлаг дахь Оросын конструктивизм

Зарим конструктивистууд ВХУТЕМАС-ын заах арга барилын заримыг хүлээн авч хөгжүүлсэн Баухаусын сургуульд хичээл зааж эсвэл лекц уншдаг байв. ХБНГУ-аар дамжуулан стилистийн зарчмууд Австри, Голланд, Унгар болон Европын бусад орнуудад "цагаачсан". 1930-1940 онд дэлхийн авангард удирдагчдын нэг Наум Габо Англид дэлхийн нэгдүгээр дайны дараа байгуулагдсан конструктивизмын хувилбарыг байгуулжээ. Британийн архитектур, дизайн, урлагийн бүтээлийн төрөл бүрийн салбар.

Эквадор дахь конструктивист хөдөлгөөнийг бүтээгч Мануэль Рендон семинари, Уругвайн зураач Хоакин Торрес Гарсиа нар уг хэв маягийг Европ, Африк, Латин Америкийн орнуудад түгээхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Уран зураг дахь конструктивизм нь орчин үеийн Латин Америкийн зураачдын бүтээлүүдэд илэрхийлэгддэг: Освалдо Витери, Карлос Мерида, Тео Константе, Энрике Табара, Анибал Виллак болон бусад ижил төстэй алдартай мастерууд. Конструктивизмын дагалдагчид Австралид мөн ажиллаж байсан бөгөөд хамгийн алдартай нь зураач Жорж Жонсон юм.

График дизайнер Невилл Броди 1980-аад онд Зөвлөлтийн конструктивист зурагт хуудасн дээр үндэслэн уг хэв маягийг сэргээн бүтээсэн нь орчин үеийн урлагийг сонирхогчдын сонирхлыг ихэд татсан юм. Ник Филлипс, Иан Андерсон нар 1986 онд Английн Шеффилд хотод конструктивист санаан дээр үндэслэн алдарт The Designers Republic хэмээх график дизайны студийг байгуулжээ. Энэхүү хүчирхэг компани өнөөдөр, ялангуяа хөгжмийн лого болон цомгийн урлагийн чиглэлээр амжилттай хөгжиж байна.

Зөвлөлтийн оронд аливаа дэвшилтэт, авангард чиг хандлагыг хориглосон 30-аад оны эхэн үеэс конструктивизм дэлхийн урлагт гадаадад хөгжиж, нөлөөлсөн хэвээр байв. Үзэл суртлын үндсээ гээсэн энэ хэв маяг нь бусад салбаруудын үндэс суурь болсон бөгөөд түүний элементүүдийг орчин үеийн урлаг, дизайн, архитектурт одоо ч олж харж болно.