Уран зураг, төрөл, хэв маяг, төрөл бүрийн техник, чиг хандлагын жишээ

2024 Зохиолч: Leah Sherlock | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-17 05:44

Уран зураг магадгүй урлагийн хамгийн эртний хэлбэр юм. Бидний өвөг дээдэс эртний үед ч агуйн ханан дээр хүн, амьтны дүрсийг зурдаг байжээ. Эдгээр нь уран зургийн анхны жишээ юм. Түүнээс хойш энэ төрлийн урлаг хүний амьдралын хань хэвээр байсаар ирсэн. Өнөөдөр уран зургийн жишээнүүд олон бөгөөд олон янз байдаг. Бид аль болох энэ төрлийн урлагийг хамрахыг хичээж, үндсэн төрөл, хэв маяг, чиглэл, арга барилын талаар ярих болно.

Будах техник

Уран зургийн үндсэн аргуудаас эхэлцгээе. Хамгийн түгээмэл зүйлүүдийн нэг бол тос юм. Энэ бол тосонд суурилсан будаг хэрэглэдэг техник юм. Эдгээр будгийг цус харвалтаар хэрэглэдэг. Тэдгээрийн тусламжтайгаар та олон янзын сүүдэр үүсгэж, шаардлагатай зургуудыг бодитойгоор дамжуулах боломжтой.

Темпера бол бас нэг алдартай техник юм. Эмульсийн будаг хэрэглэх үед бид үүнийг ярьж байна. Эдгээр будагны холбогч нь амьтны цавуу, өндөг эсвэл ус юм.

Гуаш бол графикт өргөн хэрэглэгддэг техник юм. Gouache будаг нь наалдамхай суурь дээр хийгддэг. Үүнийг картон, цаас, яс, торгон дээр ажиллахад ашиглаж болно. Зураг нь удаан эдэлгээтэй, шугамууд нь тодорхой. Пастел бол хуурай харандаагаар зурах арга бөгөөд гадаргуу нь барзгар байх ёстой. Мэдээжийн хэрэг усан будгийн талаар дурдах нь зүйтэй. Энэ будаг нь ихэвчлэн усаар шингэлдэг. Энэ техникийг ашиглан будгийн зөөлөн, нимгэн давхаргыг олж авдаг. Усан будгийн ландшафтууд ялангуяа алдартай. Мэдээжийн хэрэг, бид зөвхөн уран зурагт ихэвчлэн ашигладаг үндсэн аргуудыг жагсаав. Бусад бий.

Уран зураг ихэвчлэн юун дээр зурдаг вэ? Зотон дээрх хамгийн алдартай зураг. Энэ нь хүрээ дээр сунгасан эсвэл картон дээр наасан байна. Өмнө нь модон хавтанг ихэвчлэн ашигладаг байсныг анхаарна уу. Өнөөдөр зөвхөн зотон дээр зураг зурах нь түгээмэл болсон төдийгүй өөр ямар ч хавтгай материалыг зураг бүтээхэд ашиглаж болно.

Уран зургийн төрлүүд

Эзл, монументал уран зураг гэсэн үндсэн 2 төрөлд хуваагдана. Сүүлийнх нь архитектуртай холбоотой. Энэ төрөлд барилгын тааз, ханан дээрх уран зураг, мозайк эсвэл бусад материалаар хийсэн зургаар чимэглэх, будсан цонх гэх мэт зүйлс орно. Easel зураг нь тодорхой барилга байгууламжтай холбоогүй. Энэ нь нэг газраас нөгөөд шилжих боломжтой. Мобайл зураг дээр олон сорт байдаг (өөрөөр хэлбэл тэдгээрийг төрөл гэж нэрлэдэг). Тэдгээрийн талаар илүү дэлгэрэнгүй ярилцъя.

Уран зургийн төрөл

"Жанр" гэдэг үг нь франц гаралтай. Энэ нь "төрөл", "төрөл" гэж орчуулагддаг. Өөрөөр хэлбэл, уг жанрын нэрийн дор ямар нэгэн төрлийн агуулга байдаг бөгөөд түүний нэрийг хэлэхэд бид зураг юу болохыг, түүнээс юу олж болохыг ойлгодог: хүн, байгаль, амьтан, объект гэх мэт.

Хөрөг

Уран зургийн хамгийн эртний төрөл бол хөрөг зураг юм. Энэ бол өөр хэнтэй ч биш зөвхөн өөртэйгөө адилхан хүний дүр төрх юм. Өөрөөр хэлбэл хөрөг бол бидний хүн нэг бүр өөрийн гэсэн нүүр царайтай байдаг тул хувь хүний дүр төрхийг харуулсан зураг юм. Энэ төрлийн уран зураг өөрийн гэсэн төрөл зүйлтэй. Хөрөг нь бүтэн, цээжний урт, эсвэл зөвхөн нэг хүн зурсан байж болно. Уран бүтээлч хүн түүнийг хэнээс ч хасахгүйгээр "ерөнхийдөө хүнийг" бүтээж чаддаг тул хүний дүр төрх бүр хөрөг биш гэдгийг анхаарна уу. Гэсэн хэдий ч тэрээр хүн төрөлхтний тодорхой төлөөлөгчийг дүрслэхдээ хөрөг зураг дээр ажиллаж байна. Энэ төрөлд уран зургийн олон жишээ байдаг гэдгийг хэлэх нь илүүц биз. Гэхдээ доорх хөрөг зургийг манай улсын бараг бүх оршин суугчид мэддэг. Бид 1827 онд Кипренскийн бүтээсэн А. С. Пушкины дүрийн тухай ярьж байна.

Өөрийн хөрөг зургийг мөн энэ төрөлд нэмж болно. Энэ тохиолдолд зураач өөрийгөө дүрсэлсэн байдаг. Зураг дээр хос хосолсон хөрөг зураг байгаа; ба бүлгийн хөрөг, бүлэг хүмүүсийг дүрсэлсэн үед. Мөн ёслолын хөрөг зургийг тэмдэглэж болно, тэдгээрийн олон янз байдал нь хамгийн ёслолын нэг болох морьт юм. Өмнө нь их алдартай байсан бол одоо ийм бүтээл ховор болсон. Гэсэн хэдий ч бидний ярих дараагийн төрөл нь ямар ч үед хамааралтай болно. Энэ юуны тухай вэ? Үүнийг бидний нэрлэж амжаагүй байгаа, уран зургийн онцлог шинж чанарыг ангилан ялгах замаар тааж болно. Тэдний нэг нь натюрморт юм. Түүний тухай бид одоо үргэлжлүүлэн ярилцаж, үргэлжлүүлэн авч үзэх болнозураг.

Натюрморт

Энэ үг нь мөн франц гаралтай бөгөөд "үхсэн байгаль" гэсэн утгатай хэдий ч "амьгүй байгаль" гэсэн утгатай. Натюрморт - амьгүй биетийн дүр төрх. Тэд маш олон янз байдаг. Натюрморт нь "амьд байгалийг" дүрсэлж болно гэдгийг анхаарна уу: дэлбээнүүд дээр эрвээхэй намдаж, үзэсгэлэнтэй цэцэгс, шувууд, заримдаа байгалийн бэлгүүдийн дунд хүнийг харж болно. Гэсэн хэдий ч энэ тохиолдолд зураачийн хувьд амьд хүний дүр төрх хамгийн чухал биш тул энэ нь натюрморт хэвээр байх болно.

Ландшафт

Ландшафт гэдэг нь орчуулбал "улсыг харах" гэсэн утгатай өөр нэг франц үг юм. Энэ нь Германы "ландшафт" гэсэн ойлголттой ижил төстэй юм. Ландшафт бол олон талт байгалийг дүрсэлсэн дүрслэл юм. Дараах сортууд энэ төрөлд нэгддэг: архитектурын ландшафт, маш алдартай далайн ландшафтыг ихэвчлэн "марина" гэсэн ганц үг гэж нэрлэдэг бөгөөд үүн дээр ажилладаг зураачдыг далайн зураачид гэж нэрлэдэг. Далайн ландшафтын төрөлд уран зургийн олон жишээг I. K. Aivazovsky-ийн бүтээлээс олж болно. Тэдний нэг нь 1873 оны "Солонго" юм.

Энэ тосон будгийг хийхэд хэцүү. Гэхдээ усан будгаар ландшафтын зураг зурах нь тийм ч хэцүү биш тул сургууль дээр зургийн хичээл дээр бидний хүн нэг бүрт ийм даалгавар өгдөг байсан.

Амьтны төрөл

Дараагийн төрөл нь амьтны шинж чанартай. Энд бүх зүйл энгийн байдаг - энэ бол байгаль дахь шувууд, амьтдын дүр төрх юм.

Хэрэглэгчийн төрөл

Everyday төрөлд амьдрал, өдөр тутмын амьдрал, хөгжилтэй "тохиолдлууд", гэр бүлийн амьдрал, эгэл жирийн хүмүүсийн амьдралын түүхийг дүрсэлсэн байдаг. Мөн та түүхгүйгээр хийж болно - зүгээр л өдөр тутмын үйл ажиллагаа, үйл явдлуудыг авч болно. Ийм зургийг заримдаа жанрын зураг гэж нэрлэдэг. Жишээ болгон дээр дурдсан Ван Гогийн "Төмс идэгчид" (1885) номыг авч үзье.

Түүхэн төрөл

Уран зургийн сэдэв нь олон талтай ч түүхэн төрөл нь тус тусдаа ялгардаг. Энэ бол түүхэн баатрууд, үйл явдлуудын дүр төрх юм. Тулааны төрөл нь түүнтэй зэрэгцэн, дайн, тулааны ангиудыг толилуулдаг.

Шашны болон домгийн төрөл

Мифологийн төрөлд бурхад, баатруудын тухай эртний болон эртний домогт сэдэвт зураг зурдаг. Энэ дүрс нь шашингүй шинж чанартай гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй бөгөөд энэ нь дүрс дээр дүрслэгдсэн бурхдын дүр төрхөөс ялгаатай юм. Дашрамд хэлэхэд шашны уран зураг бол зөвхөн дүрс биш юм. Энэ нь шашны сэдвээр бичигдсэн төрөл бүрийн бүтээлүүдийг нэгтгэдэг.

Төрөл бүрийн мөргөлдөөн

Төрийн агуулга хэдий чинээ баялаг байна төдий чинээ "хамтрагчид" нь гарч ирдэг. Төрөл жанрууд нийлж чаддаг тул аль нэгнийх нь хүрээнд багтаах боломжгүй уран зураг байдаг. Урлагт ерөнхий (техник, төрөл, хэв маяг) болон хувь хүн (тус тусад нь авсан тодорхой бүтээл) хоёулаа байдаг. Тусдаа зураг нь нийтлэг зүйлийг агуулдаг. Тиймээс олон зураачид нэг төрөлтэй байж болох ч түүн дээр зурсан зургууд хэзээ ч ижил байдаггүй. Соёл нь эдгээр шинж чанартай байдаг.зураг.

Загвар

Дүрслэх урлагийн хэв маяг нь уран зургийн харааны ойлголтын нэг тал юм. Энэ нь нэг зураачийн бүтээл эсвэл тодорхой үе, чиглэл, сургууль, нутаг дэвсгэрийн зураачдын бүтээлийг нэгтгэж болно.

Академик уран зураг ба реализм

Академик уран зураг бол Европ дахь урлагийн академийн үйл ажиллагаатай холбоотой тусгай чиглэл юм. Энэ нь 16-р зуунд Болонья академид гарч ирсэн бөгөөд уугуул иргэд нь Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудыг дуурайхыг эрэлхийлдэг байв. 16-р зуунаас эхлэн уран зураг заах аргууд нь албан ёсны хэв маягийг дагаж дүрэм, хэм хэмжээг чанд сахихад үндэслэж эхэлсэн. Парис дахь Хатан хааны урлагийн академи нь Европ дахь хамгийн нөлөө бүхий академийн нэгд тооцогддог байв. Тэрээр 17-р зуунд Францад ноёрхож байсан сонгодог үзлийн гоо зүйг сурталчилсан. Парисын академи? боловсролыг системчлахад хувь нэмэр оруулж, аажмаар сонгодог чиглэлийн дүрмийг dogma болгон хувиргасан. Тиймээс академийн уран зураг онцгой чиглэл болсон. 19-р зуунд академизмын хамгийн тод илрэлүүдийн нэг бол Ж. Л. Жером, Александр Кабаннел, Ж. Ингрес нарын бүтээл байв. Сонгодог канонуудыг зөвхөн 19-20-р зууны төгсгөлд л бодитойгоор сольсон. 20-р зууны эхэн үед академийн сургалтын үндсэн арга болж, догматик систем болон хувирсан реализм юм.

Барокко

Барокко бол язгууртнууд, тодосгогч, дүрсний динамизм, элбэг дэлбэг байдал, хурцадмал байдал, жүжиг, тансаг байдал, бодит байдал, хуурмаг байдлыг дүрслэхдээ энгийн нарийн ширийн зүйлсээр тодорхойлогддог урлагийн хэв маяг, эрин үе юм. Энэ хэв маяг 1600 онд Италид гарч ирсэн баЕвроп даяар тархсан. Караваджо, Рубенс нар бол түүний хамгийн алдартай төлөөлөгч юм. Барокког ихэвчлэн экспрессионизмтай харьцуулдаг боловч сүүлийнхээс ялгаатай нь хэт зэвүүн нөлөө үзүүлдэггүй. Өнөөгийн энэ хэв маягийн зургууд нь зураасны нарийн төвөгтэй байдал, гоёл чимэглэлийн элбэг дэлбэг байдлаараа онцлог юм.

Кубизм

Кубизм бол 20-р зуунд үүссэн авангард урлагийн урсгал юм. Түүний бүтээгч нь Пабло Пикассо юм. Кубизм нь Европын уран баримал, уран зурагт жинхэнэ хувьсгал хийж, архитектур, уран зохиол, хөгжмийн ижил төстэй чиг хандлагыг бий болгоход түлхэц өгсөн. Энэ хэв маягийн уран сайхны зураг нь хийсвэр хэлбэртэй, эвдэрсэн, эвдэрсэн объектоор тодорхойлогддог. Тэдгээрийг олон талаас нь харуулсан.

Экспрессионизм

Экспрессионизм бол 20-р зууны эхний хагаст Германд бий болсон орчин үеийн урлагийн өөр нэг чухал чиг хандлага юм. Эхэндээ энэ нь зөвхөн яруу найраг, уран зургийг хамарч, дараа нь урлагийн бусад салбарт тархсан.

Экспрессионистууд ертөнцийг субьектив байдлаар дүрсэлж, бодит байдлыг гуйвуулж илүү их сэтгэл хөдлөлийн нөлөө үзүүлдэг. Тэдний зорилго бол үзэгчдэд эргэцүүлэн бодох явдал юм. Экспрессионизм дахь илэрхийлэл нь дүр төрхөөс илүү давамгайлдаг. Олон бүтээл нь тарчлал, өвдөлт, шаналал, хашгирах сэдвүүдээр тодорхойлогддог болохыг тэмдэглэж болно (дээр дурдсан Эдвард Мункийн бүтээлийг "Хашгираан" гэж нэрлэдэг). Экспрессионист зураачид материаллаг бодит байдлыг огт сонирхдоггүй, тэдний зургууд гүн гүнзгий утга учир, сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн байдаг.туршлага.

импрессионизм

Импрессионизм нь уран зургийн чиглэл бөгөөд голчлон студид биш задгай агаарт (задгай) ажиллахад чиглэгддэг. Энэ нэр нь Клод Монегийн "Сэтгэгдэл, нар мандах" зурагтай холбоотой бөгөөд доорх зурагт үзүүлсэн.

Англиар "сэтгэгдэл" гэдэг үг нь сэтгэгдэл юм. Импрессионист уран зураг нь юуны түрүүнд зураачийн гэрлийн мэдрэмжийг илэрхийлдэг. Энэ хэв маягийн будгийн гол онцлогууд нь: бараг харагдахгүй, нимгэн цус харвалт; гэрэлтүүлгийн өөрчлөлт, үнэн зөв дамжуулах (анхаарал нь ихэвчлэн цаг хугацааны үр нөлөөнд төвлөрдөг); нээлттэй найрлага; энгийн нийтлэг зорилго; хөдөлгөөн нь хүний туршлага, ойлголтын гол элемент юм. Импрессионизм гэх мэт урсгалын хамгийн алдартай төлөөлөгчид бол Эдгар Дега, Клод Моне, Пьер Ренуар нар юм.

Модернизм

Дараагийн чиглэл нь 19-р зууны сүүл, 20-р зууны эхэн үеийн урлагийн янз бүрийн салбарын чиг хандлагын хослолоор үүссэн модернизм юм. Парисын "Гологдсон хүмүүсийн салон" 1863 онд нээгдэв. Албан ёсны салонд зургаа оруулахыг хориглосон зураачдын үзэсгэлэнг энд тавьжээ. Энэ өдрийг модернизм урлагт тусдаа чиглэл болгон бий болсон он сар өдөр гэж үзэж болно. Үгүй бол модернизмыг заримдаа "өөр урлаг" гэж нэрлэдэг. Түүний зорилго бол бусадтай адилгүй өвөрмөц уран зураг бүтээх явдал юм. Бүтээлийн гол онцлог нь зохиогчийн ертөнцийг үзэх онцгой үзэл юм.

Уран бүтээлчид бүтээлээрээ реализмын үнэ цэнийг эсэргүүцсэн. Өөрийгөө ухамсарлах ньЭнэ чиглэлийн тод шинж чанар. Энэ нь ихэвчлэн хэлбэрийг турших, мөн хийсвэрлэх хандлагад хүргэдэг. Модернизмын төлөөлөгчид ашигласан материал, ажлын процесст онцгой анхаарал хандуулдаг. Түүний хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг нь Хенри Матисс (түүний 1908 оны "Улаан өрөө"-ийг дээр толилуулж байна) болон Пабло Пикассо юм.

Неоклассицизм

Неоклассицизм - 18-р зууны дунд үеэс 19-р зууны эцэс хүртэл Хойд Европ дахь уран зургийн гол чиглэл. Энэ нь эртний урлаг, Сэргэн мандалтын үеийн урлаг, тэр ч байтугай сонгодог үзлийн үеийн онцлог шинж чанарт буцаж ирснээр тодорхойлогддог. Архитектур, урлаг, соёлын хувьд неоклассицизм нь гүехэн, уран сайхны урлагийн хэв маяг гэж ойлгогдож байсан рококогийн хариу үйлдэл болгон гарч ирэв. Неоклассик зураачид сүмийн хуулиудыг сайн мэддэг байсан тул уран бүтээлдээ каноныг нэвтрүүлэхийг хичээсэн. Гэсэн хэдий ч тэд сонгодог хээ, сэдвийг зүгээр л хуулбарлахаас зайлсхийсэн. Неоклассик зураачид зурсан зургуудаа уламжлалын хүрээнд байрлуулахыг хичээж, улмаар төрөл зүйлийн ур чадвараа харуулсан. Энэ талаараа неоклассицизм нь импровизаци, өөрийгөө илэрхийлэхийг ариун журам гэж үздэг модернизмыг шууд эсэргүүцдэг. Түүний хамгийн алдартай төлөөлөгч нь Николас Пуссин, Рафаэль юм.

Поп урлаг

Бидний үзэх хамгийн сүүлийн чиглэл бол поп урлаг юм. Тэрээр өнгөрсөн зууны 50-аад оны дундуур Их Британид, 50-аад оны сүүлээр Америкт гарч ирсэн. Поп урлаг нь хийсвэр экспрессионизмын үзэл баримтлалд хариу үйлдэл үзүүлэх замаар үүссэн гэж үздэг.тухайн үед давамгайлсан. Энэ чиглэлийн тухай ярихад Энди Уорхолыг дурдахгүй байхын аргагүй. 2009 онд түүний зургуудын нэг болох "Найман Элвис" 100 сая доллараар зарагдсан.